杰森·斯坦森电影(杰森·斯坦森电影)
想到“盖·里奇”三个字，明天上映的《男人的愤怒》一定是我们五月的必看之作。
盖·里奇！！！！！！！
此外，不仅仅是盖·里奇，还有杰森·斯坦森。
电影风格也是盖·里奇一贯的硬核。
运钞车抢劫案。
卧底。黑色电影。
以及各种真枪实弹的超硬核打法。
对了，图中郭大哥踩的炮灰是波斯特马龙，美国著名嘻哈歌手。这是一种奇妙的联系，两位厨师欣喜若狂。
硬核。
行动。
无疑是这部电影最好的注解。
虽然我们在中国的大银幕上看过很多盖·里奇的电影。但是男人的这种愤怒是比较特别的。
因为它不同于之前的阿拉丁、亚瑟王、福尔摩斯等系列IP作品。
这是一部更纯粹的“盖尔语”风格的黑色电影。
大家回忆一下，之前有哪些“盖氏”的黑色电影让人惊艳？
首先当然是《锁、枪托和两个冒烟的桶》，导演的处女作小说，有四个惊艳的观众。这是一部被很多人称为“上帝之作”的电影。它结构精巧，闭环完美，充满了天才的奇思妙想。
从此，同样精致犀利的《抢夺》不输前作，彻底奠定了丐帮刀在江湖的地位。
其实后来还有一部稍微小众的作品《旋转手枪》。可能关注的人不多，但其实电影阵容也很强大。
不仅由盖·里奇执导，还由吕克·贝松编剧。题材也很有趣，相当烧脑。不剧透，有兴趣的可以先睹为快。
不，我相信你已经找到了这些电影的共同点。
也就是说，碰巧有杰森·斯坦森在里面。
尤其是在最后一部《左轮手枪》中，杰森居然做出了一个罕见的贡献…有头发的发型！！！
不，他也很帅。
虽然两人自2005年的《左轮手枪》后就再没合作过。
但在大众影迷心中，盖·里奇和杰森·斯坦森永远是英伦和黑色电影的黄金组合，也是硬汉动作片的最佳诠释者之一。
于是，我们对男人的这种愤怒又多了一份期待。
但是这两个默契的老搭档再次站在一起会带来什么？
当然得帅，炸了烧了。绝不输给前作——也是一部干脆利落的动作片，干脆利落的硬汉。
在这部电影中，杰森·斯坦森扮演了一个不容置疑的大人物。
在一次全副武装的装甲车抢劫中，他的儿子作为目击者被劫匪杀害。
为了给儿子报仇，他卧底进了这家保安公司，成为一名普通的装甲车保安。
试图找到劫匪和公司里的鬼，并对他们展开了殊死的报复。
这部电影告诉我们不要杀死郭达的儿子。
从目前外网的评价来看，该片也表现不错。
IMDB评分7.5。
烂番茄网上的爆米花度高达93%。
这恰恰说明，这是一部非常炫酷、极具爆发力、生动活泼的动作片，充满了商业元素和一流的影院观感。
包括影评人的评价。
“即使是讨厌盖·里奇的人也会喜欢这部电影。”
\”这是一部扎实而富有想象力的动作片。\”
那么这部电影有什么了不起的呢？
首先，如果你是郭达的粉丝，请不要错过这部电影。
因为在男性的愤怒中，他真的很帅！爆炸！加油！
俗话说，盖·里奇是英国最会拍男人的导演之一。在这部电影中，你会再次感受到这一点:
神秘老板，沉默寡言，冷酷无情，气场十足，绅士暴徒。
当强盗们看到他的眼睛时，他们吓得跑了。
无情，荷尔蒙爆棚。刚睡下，一个女同事就可以翻脸审问她。
直到影片结尾，即使面对杀死儿子的敌人，他依然保持冷静，控制力极佳。
没有咆哮，没有拳击，只是心平气和，一枪接着一枪，没有马虎。
欣赏对手的挣扎，收获对手的恐惧。完美的复仇也不过如此。
这是什么，我的朋友们？
就是这个，顶级猎人。终极阿尔法。
有趣的是，这部电影的名字叫《男人的愤怒》。但是从头到尾，你从杰森面无表情的脸上根本找不到一丝愤怒。
只有回忆起儿子，他才会露出一丝隐忍的悲痛。
他就像一座冰山。最神奇的部分都深藏在海底。
而他的愤怒，就在于他坚持到底，追求到底。就算掘地三尺，这个沉默的父亲也要让所有人付出代价。
当然剧情也很棒。
抢钱，卧底，复仇:其实每一个元素都保证了这部电影的商业能见度。三者的叠加让影片精彩纷呈，节奏紧凑，高潮迭起。
一方面，影片为我们描绘了真实的装甲车安保套路:这本来就是一部刀口舔血的作品。他们经常被强盗盯上，处境危险。
片子一上来，我们就看到了两个精彩的拦路抢钱的场景。两人的抢劫风格正好相反。
第一次抢劫是精心部署的，劫匪和工程车的配合堪称完美。
第二次发生在洛杉矶街头，纯粹是一群亡命之徒的疯狂行为。
节奏快得让人喘不过气来。
这既保证了动作戏的可看性，也体现了这份工作的危险性:你永远不知道今天踏上装甲车会看到什么，是否能平安回家。
另一方面，大佬们的卧底和复仇，作为影片的主线，让这个故事更有层次感。
杰森进入安保公司做卧底的时候，影片有一种非常直观的“踏入新手村”的感觉。
在这样的混环境里，身边的同事都是些凶残的男人，新手被欺负在所难免。
但杰森没有。虽然看似沉默寡言，但他无言的气场足以震慑所有人。
但真正被抢的时候，平日里看起来横的同事都变成了没用的软蛋，只有他依然面无表情，冷冷的，强硬的。
他立即成为一名明星员工，受到所有同事的钦佩，受到老板的赏识，并获得了一路绿灯。
但是你以为老板们是来升官发财的吗？
当然不是！
他是一个连联邦调查局都抓不住的人！
我是来观望的。
他一直静静地蹲在这个公司里，等着内奸出现。
影片后半段，随着强盗的再次大计划，剧情再次被掀起高潮。这里太戏剧化了。
总之，你会看到什么是无敌的，遇到神你就杀。
就一个字，爽。
郭达能演多少就演多少，这部电影会尽可能的酷。
肉搏战拼的是肉体，硬桥硬马。
实弹格斗，上下射击，没有虚惊一场。
到了枪战混战的最后部分，真的是枪林弹雨，足够把上面炸个够，紧张感就更足了。令人瞠目结舌。
我相信即使是剧照也很难表现出那种感官刺激的十分之一。
毫无疑问，无论是反复爆炸的震撼特效，还是紧张的视听氛围。
只有在大屏幕上才能获得最佳的沉浸体验。
也是好久没在大银幕上看到这么酷的动作片了。我们走，兄弟们！！
当然，这部电影的亮点不仅仅是酷。
更重要的是，
也很爽！！！！
《为儿子报仇》的情节线，乍一看，虽然耳目一新有余，但似乎缺少了一点新鲜感。这类题材的好莱坞电影比比皆是，很容易成为简单粗暴的直板动作片。
但别忘了，这是一部盖·里奇式的黑色电影。
而盖·里奇显然有能力化腐朽为神奇。
在这部影片中，我们将再次看到他最擅长的非线性叙事和多角度叙事。
故事分为四个视角、四个章节，从不同阶级立场的人物入手，在时间空的重叠时间轴中不断推进影片的叙事。
这不仅提供了更丰富的信息量，制造了层层悬念，也展现了更加环环相扣的精致结构。
上一章的闲笔，下一章会潜移默化的反转；上一章的小人物在下一章会变得重要。
我们仍然可以感受到盖·里奇式的、最独特的烧脑魅力。他把一个看似直白的故事变成了一个错综复杂的毛线团，最大程度的调动了观众的参与度。
不断地抛出问题，解决问题，又抛出新问题——在紧张、活泼、轻松的节奏中，这个生动、准确的故事始终牢牢地抓住了观众。
非常油炸。
非常高。
最后，相信大家都会有这样的感觉。
另一方面，多角度的叙事也促成了一次又一次精彩的团戏。
在大多数同类电影中，主角占据绝对优势。跟随他的视角，从他不朽的光环中获得快感。虽然很爽，但是爽到回味无穷。
但是男人的愤怒是不同的。
这部电影相当标新立异，把镜头对准了他的对手——亡命劫匪。
你会发现，他们之所以能蹲伏如此之深，成为地下帝国国王的眼中钉，是有原因的。
他们不是一群炮灰，而是有着非常鲜明的个性。真是可恨又可悲。
这是一群嗜血的老兵。他们上过战场，战后又不愿意过城市的普通生活，所以才会做出这样不顾一切的行为。
他们的确是极其难缠的对手。与普通劫匪相比，他们更大胆，也更小心。要更加谨慎和狡猾。
很多时候，对手的能力决定了主角的上限。在这个层面上，《怒侠》显然足以尊重观众的智商。
就因为对手那么彪悍，冷酷，训练有素，就说明主角无所不能。
这样，人的愤怒提供了一种更高级的情感。不仅仅是快感，还有智商。
而不是给大佬们金手指碾压全场，这的确是一场强强对抗后最酣畅淋漓的胜利。
当然，最后不得不提的是，影片中视听语言的极端风格营造了一种肾上腺素充盈的紧张气氛。
毫无疑问，这是那种一定要在电影院看的电影。只有在大银幕上，我们才能最好地欣赏这部电影的暴力和活力。
不同于传统的暴力美学，盖·里奇的独特风格总是现实而浪漫，冷酷而富有节奏感。很幸运能在大屏幕上看到。
我相信我们已经很久没有在一部动作片里看到过如此现实而硬核的抢钱大戏了。
例如，他最显著的一点是，任何抢劫的开始，都有一股紧张的暗流。
一个炎热的下午，保安坐在重型装甲车里，像琥珀里的虫子一样，随便聊天，靠着最不相干的话题打发日复一日的工作。
但是危险往往发生在瞬间-
当他们被劫匪盯上的时候，就是拼了命的时刻。
日常生活的平淡在这一刻变成了烟雾。大声喊。子弹，鲜血和暴力，齐飞。被完全的恐惧所渗透。
接下来就是极其细腻的场景调度了。流畅的长镜头，疯狂又充满张力的剪辑，伴随着大提琴阴郁而有节奏的配乐。
不记得有多久没在大银幕上看过这么极限的动作片了。既有英伦电影的黑色硬核，又有80年代港片的复古与浪漫。
只能说，不愧是盖里奇，一出手就知道有戏。感谢他和郭叔叔让观众受益，联手让我们看到这么一部酷炫刺激的动作片。
你在说什么？大家明天电影院见吧！
