1.谁知道日本有没有什么著名的诗
春日高楼明月夜，盛宴在华堂。
杯踪人影相交错，美酒泛流光。 千年苍松叶繁茂，弦歌声悠扬。
往昔繁华今安在，故人知何方。 秋日战场寒霜布，衰草映斜阳。
雁叫声声长空过，暮云正苍黄。 雁影剑光相交映，离别断人肠。
良辰美景今何在，回首心悲怆。 荒城十五明月夜，四野何凄凉。
长空依然旧时月，冷冷予清光。 颓垣断壁留追忆，枯藤绕残墙。
松林唯听风吹雨，不闻弦歌响。 浩渺太空临千古，同倚此月光。
人世枯荣兴亡尽，瞬息化沧桑。 云烟过眼朝复暮，残梦已渺茫。
今宵荒城唯明月，照我独彷徨。 、‘《荒城之月》日本有一首家喻户晓的歌曲，歌词是著名诗人土井晩翠1901年为纪念毁于战火中的宫城县仙台市青叶城遗址而创作的短诗，基调惆怅，意境悲凉，表达了作者对人生无常、世事无常的感慨，是对日本人无常感的最好诠释。
在日本，不仅成年人喜欢这首歌曲，就是中、小学校的学生合唱团也经常在演出时演唱这首歌曲，由此可见无常感已经完全融合到日本人的民族意识中。下面是《荒城之月荒城の月》的原文与译文，请您读一读，体会一下。
’ 以上的解释出自网友，下面我一种中国式的解诗方法给他做个释，也希望大家提意见，一为增加生活的情趣，二为加强自己的厚实感觉。 诗的第一段讲城市里原来的美好。
也表现出了诗人不一般的品位与细腻温婉的情感。在最后作者忽然把话锋转了。
‘往昔繁华今安在，故人知何方。 ’ 承上启下，后段把场景转为现实，一个华丽，一个颓废，两相交映，浓烈而又有些灼人心脾， 第三段接着提到月光。
。.你来 虽然我也是学日语的，但很难翻译，恕难为之。
2.日语有名的诗人有哪些
1）谷川俊太郎
谷川俊太郎（Shuntarou Tanikawa,1931-）是日本当代著名诗人、剧作家、翻译家。毕业于东京都立丰多摩高校。父亲谷川彻三是日本当代著名哲学家和文艺理论家。十七岁（1952年6年）出版了处女诗集《二十亿光年的孤独》，并以此诗集被称为昭和时期的宇宙诗人。之后相继出版了《62首十四行诗》、《关于爱》等七十余部诗集。“生命”、“生活”和“人性”是谷川俊太郎抒写的主题。他的诗作，语言简练、干净、纯粹，尤其是近年的禅意与空灵，透出一种感性的东方智慧。在战后崛起的日本当代诗人当中独树一帜，被誉为日本现代诗歌旗手。
2）大冈信（1931— ） 日本“第二次战后派”的代表诗人、评论家。中学三年级时与国文教员和另一个学生发行石印版同人杂志《鬼词》。1950年入东京大学文学系，遍读古今东西古典名诗。1951年刊行同人杂志《现代文学》，写《菱山修三论》，其后成为《赤门文学》、《今日》、《鳄鱼》杂志的同人。与饭岛耕一、清冈卓行等结成《超现实主义研究会》（1956）。现为明治大学教授、日本现代诗会会员。主要诗集有《记忆和现在》、《我的诗与真实》、《透视图法——为夏天》，评论集《现代诗试论》、《超现实与抒情》、《浪子的家系》。
3）石川啄木（1886~1912） 日本诗人、小说家。
本名石川一，1886年10月28日生於岩手县。在中学求学期间，受诗人与谢野宽的影响，为与谢野宽主编的诗刊《明星》撰稿，开始诗歌创作。这时期，曾卖报支援足尾铜矿中毒事件的受害工人。后受与谢野宽的赏识，成为他领导的“新诗社”同人，1905年出版第一部诗集《憧憬》，并根据担任小学教员期间积累的生活经验，创作了表现勇於在教学方法上创新的教师的小说《云是天才》。
4）河井醉茗（1874—1965），诗人。原名义平。出生于大阪北旅笼镇一户小商之家。13岁开始接近诗歌，最初试作和歌、俳句和民歌。1894年前后结识诗人与谢野铁干并逐渐活跃于诗坛。处女诗集《无弦弓》于1900年问世。1904年代表作《塔影》发表后，引起较大反响。以他为主要撰稿人的文学杂志《文库》，先后培育出许多青年作者，后来大都成为著名的诗人。1906年退出《文库》社，发起“诗草社”，创刊《诗人》，推动了口语自由诗运动的发展。从那以后，他的诗风也转向口语化。1937年当选为日本艺术院会员。他的其他几部诗集是《弥生集》（1921）、《紫罗兰花》（1937）。
3.日本著名的诗人有哪些
西条十八、小野小町、谷川俊太郎 麦秸草帽 妈妈，我的那顶草帽不知怎么样了？ 就是那年夏天在从碓冰去雾积的路上， 掉进峡谷的那顶麦秸草帽哟！ 妈妈，那是我喜爱的帽子哟！ 可是，突然刮来一阵风， 那时，叫我多么懊恼。
妈妈，那时从对面走来个卖药的青年， 他脚缠藏青的绑腿手戴保护套， 千方百计想帮我拾回那帽子， 但终于没有拾到手。 因为那是很深的峡谷， 而且长满了人高的草。
妈妈，那顶帽子真的怎么样了？ 当时盛开在路旁的小百合花， 也许早已全都枯凋？ 秋天，在那灰雾笼罩的山底， 那帽下，也许每晚都有蟋蟀在鸣叫。 妈妈，现在一定是—— 在那峡谷里，象今晚一样， 静静地落满了秋雪， 要把那曾经油光闪亮的意大利草帽， 和我写在那上面的“Y.S”字母一起埋掉， 悄悄地、凄凄地埋掉！ （《西条八十诗集》） 小野小町的和歌，以下这首最著名： 花の色はうつりにけりないたづらに わが身世にふるながめせしまに 中译：绵绵春雨樱花褪，容颜不再忧思中 在诗方面比较有名的是：此生今已惯，再会永无期，唯有心头恋，缠绵到死时，万物难为有，无常似尾花 空蝉如此世，幻灭若朝霞。
意思大约是这样：这辈子已经习惯了这种生活 以后就不用再见面了 心里想着就好了 心里想着就可以一辈子了 世界上没有的东西是最珍贵的 世界上发生的事情也是没有一定的 这辈子就这么过吧 死的时间就像朝霞一样忽隐忽现。 七个四月 四月我上学去了 四月开着什么花我不知道 四月我上学去了 穿着短短的裤裙 四月我被送出去当女佣了 四月开着什么花我不知道 四月我被送出去当女佣了 装着守护袋在包裹里 四月有人向我求了婚 四月开着什么花我不知道 四月有人向我求了婚 酥痒地令我笑了起来 四月我成了母亲 四月开着什么花我不知道 四月我成了母亲 孩子长得很标致 四月我成了寡妇 四月开着什么花我不知道 四月我成了寡妇 颜面有着三十二根的皱纹 四月我有了六个孙子 四月开着什么花我不知道 四月我有了六个孙子 还增添了六只小狗 四月我终于死去了 四月开着什么花我不知道 不知道开着什么花 四月我终于死去了 站在佛陀的身边 往下看 下界正盛开着樱花 ——谷川俊太郎。
4.关于日本的古诗
1.《送僧归日本》
朝代：唐代|作者：钱起
上国随缘住，来途若梦行。
浮天沧海远，去世法舟轻。
水月通禅寂，鱼龙听梵声。
惟怜一灯影，万里眼中明。
2.《送僧归日本》
朝代：唐代|作者：贯休
焚香祝海灵，开眼梦中行。
得达即便是，无生可作轻。
流黄山火著，碇石索雷鸣。
想到夷王礼，还为上寺迎。
3.《杨主簿日本扇》
朝代：宋代|作者：苏辙
扇从日本来，风非日本风，风非扇中出，问风本何从。
风亦不自知，当复问太空。
空若是风穴，既自与物同。
同物岂空性，是物非风宗。
但执日本扇，风来自无穷。
4.《赠日本歌人》
朝代：近代|作者：鲁迅
春江好景依然在，远国征人此际行。
莫向遥天望歌舞，西游演了是封神。
5.《同崔载华赠日本聘使》
朝代：唐代|作者：刘长卿
怜君异域朝周远，积水连天何处通。
遥指来从初日外，始知更有扶桑东。
5.日本诗歌
日本特有的古典诗歌形式，有“和歌”，就是楼上说的。
此外，还有“川柳”，是讽刺诗歌。 最有日本文化特色的是：“俳句”。
分别可以链接： “和歌”/wmkj/renwen1/JapanResearch/3/10/3/6.htm 和歌 日本古典格律诗歌的总称。自奈良时代（710~784） 起，也称“倭歌”、“倭诗”或“大和歌”。
和歌这一 名称，是因为要和自古以来在日本流传的汉诗相对而言， 大意就是大和之歌，即日本诗歌。和歌包括长歌、短歌、旋头歌、片歌、佛足迹歌等。
和歌在形式上有一定的格律。长歌，以五、七音为 一联反复吟咏，最后一联以七音结束。
一首长歌一般以 三联以上、全歌形成奇数联为常见。长歌一般为叙事诗。
歌后附有一到数首“反歌”。日本专家认为它来源于中 国春秋时代赋的反辞。
反歌的任务是概括地吟咏长歌的 主要内容，或补足其歌意未尽之处。这种反歌同时也是 独立的短歌，它们的格律相同。
长歌的篇幅长，为了不 流于单调而增强变化性，多用对句、序言和枕词（一般 与歌意并无直接关系的垫词）等。同时，要自始至终保 持一气呵成的紧凑感，需要统一全面的构思，写作较难。
一首长歌往往形成前紧后松、感人的力量逐渐减弱的情 况，因此它的存在时间并不很长。类似这种长歌的作品 初见于《古事记》（712） 和《日本书纪》（720）中， 称 为“记纪歌谣”；继而，在日本最早的和歌总集《万叶 集》中始臻完成，并在它的前中期出现著名的歌人柿本 人□（约662~约706）、山上忆良（约660~733）和高 桥虫□（生卒年不详， 732年是他的壮年期）等，及至 晚期的著名歌人大伴家持 （718?~785）已乏长歌的佳作。
905年成书的《古今和歌集》刊载的1,100首作品中，仅 有长歌五首。近世，除个别人尚有吟咏以外，几乎濒于 绝迹，其他各类歌也相继消亡，只剩下短歌与后起的俳 句遗留下来。
后来，特别是1868年（明治维新）以后，短 歌便成了和歌的同义语。 短歌，在“记纪歌谣”中初见类似作品，而在《万 叶集》中完成。
它的句式是五、七、五、七、七，五节 三十一音，属于抒情短诗。它是和歌的主要歌体，是日 本古典诗歌的基本形态。
它的格律，在造型上对于日本 人来说，属于最适当的诗的形式。自古以来，日本歌坛对 短歌的风格和形式特点，有所研究和论述。
一般认为，短 歌风格和形式特点的演变，大体上有“万叶调”、“古 今调”和“新古今调”，称为短歌的三大风格。“万叶 调”指《万叶集》中的短歌风格，表现为质朴、真率而 感情浓重，现实性和直观性较强，较少重视形式和技巧。
短歌的五、七、五、七、七的五节三十一音中，每一 个音可能是一个词，每一节也可只有一个词或一个词组 （短语）；在一节组成一个词的时候，要用两节以上才 能组成一个词组（短语），直到一句。因而，就发生一 个章法上断节（为叙述方便，称为断句）的问题。
《万 叶集》较多的是在第 2节或第 4节处断句组成一个词组， 也就是说，一般不在第一个五、七两节处，就在第二个 五、七两节处断句，因而称万叶调为“五七调”。《古 今和歌集》由于逐步形成贵族的主观的纤细优美流畅的 风格，注重表现技巧，而较多地在第 3节，就是五、七、五处断句，因而称为“七五调”，也就是“古今调”。
“新古今调”主要指以《新古今和歌集》（1205，载歌 1,978首）为中心，在“古今调”的基础上形成的第1节 或第 3节断句技巧的进一步运用。在古歌中加进新意、但还能看出原歌面貌的作法，在《新古今和歌集》中也 占有最多的数量。
从内容和风格来看，“新古今调”以 浪漫主义方法反映贵族日趋没落的生活情趣，感官性（主 要是绘画和色彩方面）、音乐性和象征性倾向较强。 短歌的格律，还有“多音”、“少音”的灵活性，就 是在每节中，主要是第 1和第 5节中，可以“多音”或 “少音”，一般以增减一字为常见。
这些通称为“破调 歌”。 作歌的方法，主要是个人创作，也有集体的创作活 动，主要的集体创作活动称为“连歌”（类似中国的联 句）。
它的作法是把一首短歌分为长（五、七、五）、短 （七、七）两句，由两人以上的作者轮流联句。在平安 朝时代（794~1192） 多是联咏长短二句合为一首短歌的 “短连歌”，后来以联咏多首短歌的“长连歌”为常见。
长连歌的形式，有百韵（百首）、歌仙（36首）、44韵、50韵、千韵（百首十卷）、万韵（千首十卷）等。连歌 的第 1句称为发句（起句），第 2句称为胁句（配句）， 其次为第3句、第4句等，最后一句称为结句。
此外，还 有“题咏”、“句题和歌”的作法，也就是命题作歌。 命题有事前示题和当场出题二种。
和歌，主要指短歌，是日本民族从古至今最为广泛 流传的短诗。由于只有三十一音，必须在遣词练字上狠 下功夫，因此简洁、含蓄、雅淡等便成为它的主要特点。
连歌大多是比赛作诗技巧的一种文字游戏，很少产生有 价值的作品。 日本古代歌集较多，除前面列举的以外，还有《后 撰和歌集》（951）、《拾遗和歌集》（1005~1007）、《后拾遗和歌集》（1075）、《金叶和歌集》（1127）、《词花和歌集》（1144）、《千载和歌集》（1187）。
6.推荐几部关于日本著名作家写的诗歌
夏目漱石（なつめ そうせき，Natsume Souseki）
(1867~1916)
日本近代作家。
夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。他对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句、汉诗和书法。写作小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。他对个人心理的精确细微的描写开了后世私小说的风气之先。他的门下出了不少文人，芥川龙之介也曾受他提携。我是猫（吾辈は猫である）——1905年
哥儿（坊っちゃん）——1906年
虞美人草——1907年
三四郎——1908年
从此以后（それから）——1909年
门——1910年
过了春分时节——1912年
行人——1912年
心（こころ）——1914年
道草——1915年
明暗——1916年，遗作
作品集
漾虚集——1906年
梦十夜——短篇作品集
7.求日本的著名,伟大诗人详细介绍
茨木田叶子，日本当今的现代诗坛，谷川俊太郎和她的诗是最畅销的。但是她的作品我都是网上看的，她的资料不明。
菊井龙工步其实不算是著名的，至少他在日本的地位不是宗师级的。我认为他的作品过于清新，所以不符合我们中国的读诗人。他的资料就更没有出现在网上了。
至于岩井俊二是一个导演~~可以算作家，写过几本书。其最著名作品是《情书》（书和电影一样）。详细资料我就不复制了，想了解他的话，可以看《情书》这部作品。
谷川俊太郎“生命”、“生活”和“人性”是谷川俊太郎抒写的主题。他的诗作，语言简练、干净、纯粹，尤其是近年的禅意与空灵，透出一种感性的东方智慧。在战后崛起的日本当代诗人当中独树一帜，被誉为日本现代诗歌旗手。
8.推荐几部关于日本著名作家写的诗歌
夏目漱石（なつめ そうせき，Natsume Souseki）(1867~1916) 日本近代作家。
夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。他对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句、汉诗和书法。
写作小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。他对个人心理的精确细微的描写开了后世私小说的风气之先。
他的门下出了不少文人，芥川龙之介也曾受他提携。我是猫（吾辈は猫である）——1905年 哥儿（坊っちゃん）——1906年 虞美人草——1907年 三四郎——1908年 从此以后（それから）——1909年 门——1910年 过了春分时节——1912年 行人——1912年 心（こころ）——1914年 道草——1915年 明暗——1916年，遗作 作品集漾虚集——1906年 梦十夜——短篇作品集。
9.日本经典的和歌和俳句有哪些
和歌（わか waka） 是日本的一种诗歌体。
这种日本诗是对汉诗而言的。日本最初的诗使用汉字写成的，有的用汉字的意，有的的用汉字的音。在此基础上产生了具有日本特点的诗。因为日本叫大和民族，加之写了诗要吟唱，所以便称其为和歌。
和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。随着时间的推移，作短歌的人愈来愈多，现已占绝对多数。为此现在人们虽仍称和歌，但主要指短歌。歌人也是主要指作短歌的人。
短歌有五句三十一个音节，是一种日本传统定型诗，格式为五七五七七的排列顺序。它始于六七世纪，根据日本最早的诗集《万叶集》记载，第一首和歌作于公元757年。和歌是受中国五言绝句、七言律诗的影响，因此出现短歌五七五七七的形式，即使是长歌，最后也是以五七五七七结尾。日本除短歌外尚有更短的俳句，它也是定型诗五七五的格式，只有十七个字。
除短歌、俳句外，日本也有一种非定型自由体诗歌，被称为现代诗。定型诗的缺陷是不容易充分表现一个人的复杂心理。所以出现部分歌人打破定型诗而从事现代诗的创作。由于定型诗的这一缺陷，世界各国都出现定型诗趋于消亡的倾向。与世界性倾向相比，日本算是不易打破陈规旧俗的国家。如俳句，现今有一千多万人从事俳句创作，俳句有字数少，来的快的特点，灵机一动，霎时间就能写出来。
山部善于描写自然景物，笔韵清雅有唐风。如：
山部宿祢赤人望不尽山歌并短歌
粤自天地辟溟蒙，矗立巍巍此神峰。
富士雄踞骏河国，崇岳仰止蔽苍穹。
白云凝伫失通道，日月为之色朦胧。
四时大雪纷纷舞，不辨春夏与秋冬。
伟哉富士垂万世，代代传说无尽穷。
反歌
行出田儿浦，银光泻碧空。
富士高岭山，瑞雪正蒙蒙。
俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成。它源于日本的连歌及俳谐两种诗歌形式。
一、俳句的起源
俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成。它源于日本的连歌及俳谐两种诗歌形式。
连歌是开始于十五世纪日本的一种诗歌，同中国近体诗联句相仿，是由多个作家一起共同创作出来的诗。它的第一句为五、七、五句式的十七音，称为发句，胁句为七、七句式的十四间，第3、第4句以后为前两种句式轮流反复，最后一句以七、七句式结束，称为结句。
连歌是格调高雅、古典式的诗。连歌中承袭了中世的审美意识，其写作方法是引用古典的故事来创作出诗句。其后，连歌渐渐被一种称作“俳谐”的幽默诗而代替。
俳谐和连歌一样，也是由十七音和十四音的诗行组合展开的诗。但是，俳谐将连歌讽刺化，加入了庸俗而且时髦的笑话。俳谐较多地使用谐音的俏皮话，而且喜欢使用连歌中没有用过的富有生活气息的事物来作为题材。
在俳谐中，开始有人将发句作为独立的作品来发表。这就是“俳句”的起源。
下面是芜村的四首俳句：
“秋风寂寥，酒肆吟诗有渔樵。”、“春雨细细落，润泽沙滩小贝壳。”、“蔷薇开处处，想似当年故乡路。”、“春已归去，樱花梭巡而开迟。”
