1.周邦彦词风的形成原因是什么
建议你可以翻看：包罗宏富的《中国诗学大辞典》该书在海外及港台研究： 这一部分内容丰富、搜罗全面而编排有序，亦为本书特点之一。
中国古典诗歌很早就流传于海外，海外学者对它的研究也取得了丰硕的成果。由于“海外”一词内涵极为丰富，它既包括了一千多年前接受了中国古典诗歌，并对其诗歌创作发生很大影响的日本、韩国、越南等周边国家；也涵盖了近一二百年才接触到中国古典诗歌的美国及东欧一些国家。
港台指台湾、香港、澳门等与内地有差异的地区。因此，这一部分不仅涉及内容多，其中差别也很大。
在立目、编排、写作上也很难比照其他部分处理，负责这一部分的编委和作者根据海外研究的实际情况，把所收词目分为： 一、中国古典诗歌与世界各国的关系，如中国古诗在日本、中国古诗在西方、中印诗缘、中国古诗与《怀风藻》、寒山诗与美国垮掉派等； 二、中国某一部分古诗的海外研究，如《诗经》研究在国外、杜甫研究在国外、元明清诗研究在国外等； 三、中国古典诗歌理论的海外研究，如中国古典诗论在东方等； 四、海外一些学者运用有特色的文学理论对中国古诗的研究，如西方神学观与《诗经》、新批评研究、帕里一劳德理论及其应用等； 五、海外研究著作，如《诗境记》、《汉字作为诗歌的媒介》等； 六、重要的海外中国诗学专家，如祗园南海、吉川幸次郎、高本汉、艾德林等； 七、香港、台湾的中国古典诗歌研究状况，如台湾的魏晋南北朝诗歌研究、中国山水诗研究等。 另外你可以进这里来看看，很多都是魏晋南北朝方面的研究材料。
2.外国文学论文
摘要：结合《西方文学史》的教学实践，提炼且辨析了高校文学课教学的十大关键词：脱稿、幽默、激情、表演、技术、借鉴、比较、故事、逻辑、灵魂。
前五个关键词是就“如何讲”而言的，后五个关键词是就“讲什么”来说的。 关键词：文学课 《西方文学史》 十大关键词 在高等院校里，文学课被当作最好上的课。
出现这样的观点同文学的特点有关：文学作为人学，和人们的现实生活、心灵诉求息息相通，因此学生喜爱听文学课；文学作为美学，具有超越专业的生动性，因此学生容易听懂文学课。不过，“好上”不等于一定可以“上好”。
能否“上好”文学课，主要取决于教师自身的态度和素质，取决于他在“讲什么”和“怎样讲”方面的理解和造诣。 笔者想结合自己主讲《西方文学史》的直接经验和体悟，谈谈高校文学课教学的十大关键词。
前五个关键词着眼于“怎样讲”，后五个关键词着眼于“讲什么”。 一、脱稿 对于一名老师来说，脱离讲稿并不是一个最高的要求，而是一个最基本的素质。
课堂教学最忌讳照本宣科。 在“前多媒体时代”，照本宣科是指念教材或者念讲稿，在多媒体时代，照本宣科又增加了一种新方式：念多媒体课件。
出现“照本宣科”的情况，是因为老师没有用更多的心思和时间来撰写、记诵自己授课的武林秘籍：一本个性化的抽屉讲稿。 脱稿为课堂教学的成功奠定了很好的基础，很多成功的老师他们都有一个共同的特点：完全脱稿。
一篇很好的讲稿，如果是念出来的，效果会大打折扣，学生对你的专业水准和职业态度也会产生一些怀疑。相反，如果讲稿写得弱一些，但如果是脱口而出的话，也会赢得学生的尊重和好感。
他们会觉得自己遇到一位非常敬业的老师，这时在心中可以给你打上七八十分了。鉴于这种认识，笔者不管遇到什么样的讲稿，都力争熟练地背诵下来，比如普希金的诗歌、莎士比亚戏剧中的台词、列夫·托尔斯泰笔下人物的独白，以及以中国文学为参照系时涉及到的《诗经》和《楚辞》等。
当做到手中无教案、眼中无教案，甚至心中无教案后，自然就可以追寻更高的授课境界了。 二、幽默 记忆讲稿，固然重要，但是还需要将讲稿生活化、口语化。
写论文和上课的区别就在于：写论文是用来看的，上课是用来听的。人的视觉更有耐心，可是人的听觉却非常挑剔。
因此，写论文是将生活提升为理论，而上课是将理论还原为生活。在将讲稿生活化、口语化的过程中，幽默的作用就显现出来了。
幽默当然不是指讲一些与课程内容无关的笑话，而是指用非常通俗、大众化的语言，如适当借用一些流行歌词、影视对白、广告语、歇后语、方言俗语等，表达某些学术性的思想。 换句话说，同一种思想，你可以用呆板的书面语说，也可以用灵动、活泼，让人回味无穷的口语来说。
比如，你可以说海伦是希腊半岛最美丽的女孩，也可以说海伦是“希腊半岛的岛花”；你可以说阿喀琉斯在海边伤心落泪，也可以说阿喀琉斯“一个人流泪到天亮”，他的遭遇让我们深深地懂得了“男人哭吧哭吧不是罪”；你可以说奥德修斯之所以能够返回故乡是因为他一直想着返回故乡，也可以说“如果你知道去哪里，全世界都会为你让路”；你可以将达吉雅娜写给奥涅金的情书打在课件上读一遍，也可以用陈楚生的歌词给概括出来：“有没有人曾告诉你，我很爱你”。 有人认为幽默是天生。
其实不完全使然。幽默与其说是一种先天的能力，不如说是一种后天的态度。
比如，深受人们欢迎的教学大师易中天就以“易式幽默”而著称。但据他自己爆料，他上课时所用到的很多幽默话语都是平时绞尽脑汁设计好的。
尽管有部分学者或“高层次”的听众对易中天的幽默不以为然，扣上“哗众取宠”的大帽子，但是，如果每一位大学老师能够像他这样热爱教学，用心备课，并且达到他那样的语言水准，我们就无法苛求他做得更多、更好了。 当然，如果先天缺乏幽默细胞，后天也对幽默不感兴趣，那么，还可以像于丹那样激情四射，尽管于丹的授课方式也不是所有的人都习惯和欣赏。
三、激情 激情或许是一种最可意会而难以言传的东西。激情是自信的表现，而自信来源于老师经过艰苦的努力，对授课内容的把握达到烂熟于胸、信手拈的程度。
一个埋头念教案的老师不会有激情，一个满口书面语的老师难以有激情。激情需要一定的普通话水平，但两者没有必然的联系，有的老师普通话水平不高，但是丝毫不影响他激情四射。
激情需要讲究授课的节奏，如分析希腊神话的内涵时，可以用轻快的节奏；朗诵普希金的《致凯恩》时，可以用沉醉的神情；讲解列夫·托尔斯泰时，可以用深沉的语调。 激情是一种投入，简单地说，老师先要打动自己，然后才能打动学生。
不过，激情不是煽情，如果说是，那也是一种自然的煽情，是情到深处的一种自然深华。而煽情呢，就是做作的激情，毫无准备、突兀的激情了。
这好比唱摇滚乐，高明的摇滚歌手会用他的音乐和歌唱将一首歌自然地推向高潮，全场观众也在不知不觉中抵达到一种沉醉、亢奋的状态。 而低劣的歌手，不是想用歌声和音乐打动观众，而是一上舞台，先自己莫名其妙地high起来，在那里又蹦又跳，。
3.有一次看到某书上说国际上研究中国文学从诗经读到张爱玲
主要是张爱玲在小说中加入了诗经名句。
比如《倾城之恋》：柳原不语，良久方道：“诗经上有一首诗——”流苏忙道：“我不懂这些。”柳原不耐烦道：“知道你不懂，你若懂，也不用我讲了！我念给你听：‘死生契阔——与子相悦，执子之手，与子偕老。
’我的中文根本不行，可不知道解释得对不对。我看那是最悲哀的一首诗，生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。
比起外界的力量，我们人是多么小，多么小！可是我们偏要说：‘我永远和你在一起；我们一生一世都别离开。’——好像我们自己做得了主似的！”。
4.哪位大神有李辰冬先生的《诗经通释》
李辰冬，河南省济源县人，生于一九○七年八月二日。
父名李葆惠，母李魏氏，父曾任小学校长及县长。辰冬六岁入学，十二岁只身离家就读开封第二中学，十八岁赴北平就读燕京大学国文系。
毕业后赴法国巴黎大学研究所攻读比较文学与文学批评，二十七岁获文学博士后返国。 先执教母校燕京大学，一九三五年任天津妇女师学院国文系教授。
一九三七年抗战爆发，辗转至重庆，执教中央政治学校。当时中央文化运动委员张道藩先生深爱其才，聘为主任秘书，并主编《文化先锋》、《文艺先锋》两月刊。
一九四五年抗战胜利，奉派为中央文运会平津特派员，主编《新思潮》月刊，两年内大力推展文化工作。 一九四七年任北平参议会秘书长，唯因性格耿介不适仕途，更以无暇读书为苦，一九四八年毅然远赴兰州执教西北师范学院，《陶渊明评论》即在该时写作完稿。
一九四九年夏经广州去台湾，抵台后师范学院刘真院长得知，立即聘任为国文系教授。一九五四年创办中华文艺函授学校。
一九六三年应新加坡义安学院之聘，辞去函校校长职。在新六年完成《诗经研究》、《诗经通释》及《诗经研究方法论》等著作。
返国后再执教师范大学及研究所，一九七八年退休仍行兼课。自认个人时间较多，乃专心治学著述，一生好学，著作等身。
李辰冬先生在文学研究上成就很多，除了红楼梦研究，他还在诗经研究、三国水浒与西游研究、陶渊明评论、杜甫作品系等中国古代文学研究上有非常多的建树，在外国文学方面，他也在浮士德等研究上颇有成就，他还写出了《文学与生活》等很多精彩的随笔、评论文章。 他晚年去美国探亲并治病，1983年8月28日晚22时因心脏衰竭，病逝于明湖城医院，享年七十六岁。
代表作品编辑李辰冬的主要著作有《红楼梦研究》、《三国水浒与西游》、《陶渊明评论》、《文学新论》、《杜甫作品系年》、《尹吉甫生平事迹考》、《诗经通释》等等，其中尤其是他的小说研究作历年多次再版，二十世纪三四十年代在中国大陆，后来在中国台湾及海外都有很大影响。
5.如何才能读懂《诗经》
阅读《诗经》，我们能获得美的享受。
诗歌的美不仅体现在内容上，而且体现在手法与节 奏上6古人说《诗经》有“六义”，即风、雅、颂与赋、比、兴。风、雅、颂是诗的性质、体 制上的分类，赋、比、兴则是诗的创作手法上的分类。
朱熹《诗传纲领》云：“赋者，直陈其 事；者，以彼状此；兴者，托物兴词。 ”“赋”是直抒情意，直述人事；“比”是借物为比， 喻其情事；“兴”是托物兴起，抒写情意。
例如，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好 逑”这一章，以河洲上雎鸠之关关而鸣以求其偶为比，以兴起后二句所赋的淑女、君子之为佳 偶，这一类诗是“兴”的作法。
《诗经》中的诗以四言诗为主，但也有例外。《郑风•缁衣》云：“缁衣之宜兮，敝，予 又改为兮。
适子之馆兮，还，予授子之粲兮。” “敝”和“还”是一言的。
《小雅•祈父》云： “祈父，予王之爪牙。” “祈父”是二言的。
《召南。江有汜》云：“江有汜，之子归，不我 以。
If我以，其后也悔。”前四句都是三言的。
《召南•行露》云：“谁谓雀无角，何以穿我 屋？谁谓女无家，何以速我狱？”都是五言的。《小雅•十月之交》的“我不敢效我友自逸”是八言的。
但以全部《诗经》而论，终以四言诗占绝大多数。《诗经》中也有“兮”字调，如 《周南•麟之趾》的“麟之趾，振振公子，于嗟麟兮”，则每章末句用“兮”字；《召南•摞 有梅》的“标有梅，其实七兮。
求我庶士，迨其吉兮”，则间一句用“兮”字。以全部《诗经》 而论，虽然“兮”字调只占极少数，但还是可以看出由《诗经》增变到《离骚》体的“兮”字 调的痕迹来。
6.《诗经与楚辞》的区别在哪里
首先，在内容及风格上，《诗经》以朴素自然的语言如实地反映社会现实，既有较高的 概括性又十分具体、生动。
不论是长篇的叙事诗，还是篇幅较短的抒情之作，还是在人物形 象的塑造方面，《诗经》都显示了其现实主义的艺术特色。《楚辞》作品中则贯穿着强烈的浪 漫主义精神，主要着力于表现作者的主体感受和情感，他们不再专注于真实细致地描绘现实 世界，而是利用天才的想象力去创造五彩斑斓的幻想世界。
其次，在语言句式上，《诗经》大部分是四言诗，大多为短章小品，以凝练精粹见长。《楚辞》相比《诗经》，其辞藻更为华丽，富有个性。
《楚辞》以楚方言为特色语言运用，“兮”字为代表，开创了以六言、七言为主的句式“骚体诗”。 再次，在对后世的影响上，《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点，它的出现以及所 达到的高度的思想和艺术成就，使其在我国和世界文化史上具有极高的地位。
《楚辞》是浪 漫主义的奠基之作，以其思想上的博大精深、艺术上的精美富丽深受世人的瞩目。《诗经》 和《楚辞》所代表的现实主义与浪漫主义的诗歌传统，对后来的文学都产生了深远的影响。
