1.李商隐的爱情诗句
锦瑟
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
重过圣女祠
白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。
一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。
萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。
玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。
霜 月
初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
蝉
本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。
赠刘司户
江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏。
已断燕鸿初起势，更惊骚客后归魂。
汉廷急诏谁先入，楚路高歌自欲翻。
万里相逢欢复泣，凤巢西隔九重门。
悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪
剑外从军远，无家与寄衣。
散关三尺雪，回梦旧鸳机。
乐游原
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
2.李商隐的最经典爱情诗
李商隐，人们自然会想到他的无题诗，从而也会联想到他的诗作风格，朦胧、幻灭、忧思。
在他的朦胧、婉约的风格之下，他的诗往往都在表达着一种莫名的情愫，以至于在解读上存在着诸多的争议。比如，一诗，至今仍能引发人们很多的思考，而它的魅力也正在于每个人对其不同的理解。
李商隐的爱情诗有一种让人说不清道不明的韵味，而用这种味道来诠释爱情，我以为再恰当不过了，因为感情本就是飘忽的、梦幻的。同时义山的爱情诗中也充满了哀婉与感伤，表达了诗人无限的幻灭感，展现了一种朦胧美与悲剧美。
同时，李商隐的爱情诗在写情的同时也充分表达了诗人在末世的感慨与忧思，在这一点上，是与元稹的诗有着很大的不同的，我们可以发现元稹的爱情诗更专注于情爱，即是一种真切的可感的可解的爱情，对于个人的更深的感触似乎触及不多。 最有名的无题爱情诗， 是晚唐诗人李商隐 （约813—约858） 的无题爱情诗.此类诗， 因作者不便明写， 故多标`无题’或取首句前面二字为题.为什么不便明写？ 因为涉及爱情， 同时可能别有寄托.这些诗， 多属七言律诗， 它交织着诗人对爱情的希望、失望以至绝望的种种复杂心情.其情思缠绵， 辞藻精丽， 比喻贴切， 脍炙人口， 读来令人回肠荡气.《无题》 （来是空言去绝踪） ， 写对相隔遥远的情人悠长的思念.诗从别后相思成梦写起， 把梦中与梦后、实境与幻觉揉合同写， 反复渲染相会无缘的相思之苦与重山阻隔、别易会难的远别之恨.其相思无望的感伤情绪， 也寄寓着作者仕途坎坷的难言之痛.《无题》 （飒飒东风细雨来） ， 写幽闺少女爱情失意， 刻意伤春.开头两句写凄迷的春色， 烘托出女主人公萌动的春心与春愁.接着写春闺的寂寞， 以`烧香’`牵丝’谐音`相思’， 并用贾纸窥帘和宓妃留枕两个典故， 反映少女对爱情无法抑止的追求.最后发出`春心莫共花争发’的伤痛.诗中也可能寄托着作者身世沉沦的慨叹.《无题》 （昨夜星辰昨夜风） ， 写诗人在一个夜晚对阻隔在关山万重之遥的意中人深深的怀念， 表达与所爱心心相印， 却无缘倾诉衷肠和相见而不得相爱的慨叹.首联回忆良宵美景与所爱的人相聚的温馨情景；颔联憾感身无双翅、断不能飞越崇山峻岭与之相聚， 只好寄情于两人的心心相印；颈联通过对意中人佳境的推想， 表达诗人对美好生活的向往之情与自身孤独凄清寂寞之感；尾联写苦思无奈， 时间无情， 只好像飘转不定的蓬草， 随着敲响的晨鼓去应酬官事.诗歌将爱情的阻隔与身世的飘零融合一起， 涵蕴深刻， 语言华美， 色彩绚丽， 构思细密.`身无彩凤双飞翼， 心有灵犀一点通’两句， 词美情深， 比喻贴切， 成为千古名句.另一代表作《无题》 （相见时难别亦难） ， 写诗人在暮春时节与所爱的女子离别的感伤与别后刻骨的相思.表达对爱情的坚贞不渝和对理想的献身精神.首联写东风消歇、百花凋零之时情人间那种难分难舍的情景；颔联以春蚕丝尽与蜡炬泪干的谐音双关、比喻、像征等手法， 表示生死不渝的爱情；颈联以想象对方的晓妆和夜吟的凄苦， 进一步表达关切之情；尾联盼青鸟传书， 更显出相思之诚.诗歌或许寄托诗人仕途失意的苦闷和仍怀希冀的心绪.全诗构思新颖巧妙， 情怀回环往复， 加之虚字照应、韵律和谐、想象细腻、语言警策， 成为了一首优美动人、深情绵邈的名诗.`春蚕到死丝方尽， 蜡炬成灰泪始干’两句， 已成为描写爱情的绝唱.李商隐这些无题爱情诗， 其思想内容一般， 但艺术成就很高， 对后世产生了很大的影响.。
3.关于李商隐的诗
《无题》唐。
李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残，春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。李商隐的诗有很高的艺术成就，特别是他的爱情诗，对后代有很大的影响。
这是一首千古传诵的爱情名篇，影响巨大深远。全诗八句四联。
首联写离别时的难堪情境，“东风无力”“百花凋零”，触景伤情，加重了离别的怅恨；颔联则巧妙的运用比喻和双关，明写春蚕实写人，写出主人公对恋人思之切、爱之深、情之坚定；颈联则由己及恋人，设想恋人思念他的情形；尾联则借助神话，表达自己无尽的思念。这首诗是描写爱情相思的、最为脍炙人口的佳作。
尤以颔联蜚声文坛。颔联以“春蚕”“蜡烛”一对最富有表现力的比喻，来抒写强烈的相思和至死不渝的爱情。
“丝”与“思”谐音，作者移情于物，表现情思的缠绵沉痛，是全诗最精彩的部分，堪称千古绝唱。这种忠贞的感情，无疑是一种高尚的精神，不管是对爱情，对友情，对工作，对事业都是最需要的，因此，颔联也是全诗主旨的拔高点。
全诗构思巧妙，想象细致入微，比喻精制得当，语言生动精辟，意境优美，不愧为千古传诵的名篇！这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。 开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。
首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。
前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。
诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。
暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜！“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。
例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。
三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。
“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。
可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。
追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。
诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。
南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”
造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。
《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。
如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。
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4.关于李商隐与其爱情诗
看梁启超如何读《锦瑟》？ 作者/李国文 《锦瑟》是中国诗歌史上的“斯芬克思之谜” 《锦瑟》是唐人李商隐的一首名诗。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴喋，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这首天鹅之歌，约作于公元858年的荥阳，不久，诗人就在他的家乡，抱恨离开人世。人故去，诗长存，一千多年来，口碑流传，家弦户诵，任何一个读点旧诗的中国人，无不知道这首绝唱。
如此的身后声名，大概才能称得上真正的不朽。 文学这东西，别人吹，不作数，自己吹，更不作数，甚至当代文学史的吹，也是作不得数的。
只有时间的验证，而且经过一个相当漫长的时间以后，那判断才能接近于正确。所以，我的那些同行们，或者被人吹成，或者自己吹成，那副永垂不朽的大师状，都有把话说得太早之嫌。
只有像李商隐这样，千年以后，还有人吟诵他的诗，玩味他的诗，被他的诗感动，为他诗中的意境，悬想不已，揣测不已，那才是真正的一点不打折的永垂不朽。 然而，“文章憎命达”，7a64e59b9ee7ad9431333231383239写出这样好作品的诗人，他一辈子却活得很尴尬，很艰窘。
《旧唐书》说他“坎壈终身”。“坎壈”，大约为磕磕绊绊，跌跌撞撞，沟沟坎坎，连滚带爬的意思。
所以，才高命薄，屡受挫折，郁郁不得志的他，便盛年早逝了。 他只活了47岁，当然，太短命了一点；否则，会有更多的好诗，留存后世。
这首七律，凝缩着诗人匆匆一生里的跌宕流离的命运，失落沮丧的际遇，讳莫如深的情感，梦幻绮丽的爱恋……，这一切，又如同他名姓中的那个“隐”字一样，影影绰绰，朦朦胧胧，依稀仿佛，似有似无，感觉得到，捉摸不住，可以意会，不可言传，那美学境界吸引着千百年的中国读者。 凡读过此诗，并稍稍了解李商隐生平者，无一不在煞费心思，绞尽脑汁，希望能从这首诗中更多地发现诗人，更深地理解诗人。
于是，这首《锦瑟》便成为中国诗歌史上“斯芬克思之谜”。 谜，要是一猜即破，也就没有什么耐人寻味的了；要是总猜不开，也就无法使人生出破解的兴味。
而李商隐这首显然有着难言之隐的《锦瑟》，既有猜想价值，又有猜想余地，是一个使猜解者错以为不难找到门径的谜。然而，深入堂奥，接踵而至，便是更多的迷惑和茫然。
因此，宋、元、明、清，揣度了一千来年，可谓众说纷纭，莫衷一是。而所有答案，无一不被诘难，被质疑，被否定，被推翻，几乎没有一个论点能够站得住脚。
估计，再猜上一千年，一万年，大概也休想解开这个诗谜，仍旧是公说公有理，婆说婆有理地分歧着。 梁启超的读《锦瑟》法，是读文学作品的门径 因此，近人梁启超的读李商隐法，值得我等深刻体会。
他说： 义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。
但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。
（《饮冰室文集·中国韵文内所表现的情感》） 只有这样嵚峙磊落的大师，才敢率直说出来。一，他坦承自己并不“理会”诗中“讲的什么事”；二，他还坦承自己“解不出来”“一句一句”的“文义”。
但是，他又说：一，“我觉得他美”，“令我精神上得一种新鲜的愉快”；二，“美是多方面的”和“含有神秘性的”。 不求其字句上的甚解，而领略其通体之美，得精神之享受，这才真是阅读文学作品的不二法门。
中国人讲做学问，而做学问的中国人，是一点一滴，句栉字比，认真求实，探赜索隐地做起来的，这种治学态度，毫无疑问，当然是极其正确的。但用在文学作品上，这样死抠深挖地做起来，只能将文学的想像力越做越死，最后大家成为僵尸为止。
说到底，诗词歌赋，小说演义，唱词话本，杂剧戏曲，从来也算不得什么正经学问。即使在封建社会里，虽然孔夫子删定的三百篇古代民谣，成为六经之一的《诗经》。
但对那时的读书人来讲，也是属于小菜一碟，是有它可，无它也可的东西。《红楼梦》中那位严肃的家长贾政，绝对规行距步的正人君子，也不把《诗经》当经看。
他对贾宝玉的奴仆领班李贵说：“哪怕再念三十本《诗经》，也都是掩耳盗铃，哄人而已。”他还说：“你去请塾里师老爷安，就说我说的，什么《诗经》、古文，一概不用虚应故事，只是先把《四书》一齐讲明背熟，是最要紧的。”
显然，有两种读书方法，一种是可以“虚应故事”的，一种是必须“讲明背熟”的。既然贾老爷都认为文学作品不过“虚应故事”，我们干吗要像做学问那样“讲明背熟”呢？ 因此，梁启超的读《锦瑟》法，才是读文学作品的门径。
只取其总体上的感觉，领受，颖悟，融通，而不斤斤于字句的诠释，词义的解析，要旨的体认，典故的实证，宁可失之于细部的推敲而获得整体，宁可失之于枝节的深入而把握全盘，宁可失之于末端的探究而得窥完豹，你被作品的美学意境所感动，所共鸣，所吸引，所呼应，你的阅读任务，也就完成了，你的阅读目的，也就达到了。 所以，别听蝲蝲蛄叫唤，千万不要被那些权威专家。
5.李商隐的无题感情含蓄省油请结合诗句进行分析
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 唐代著名诗人李商隐以残花缺月、黄昏迟暮伤感爱情诗为特色，抒情深厚，造意精而细，可谓典雅华丽，情思缠绵。
这首《无题》诗，以首句“别”字为通篇主眼。全诗中用“东风”、“春蚕”、“蜡炬”、“月光”、“青鸟”这些含有深刻意境的词，以独特的构思，使人们浮想联翩，“苦思”的心境，已是登峰造极，无可代替。
首句“相见时难别亦难”，真情地描绘了人的别离情景。古代人们因交通极不便利，唯有相见难，但又何谓“别亦难”，“别”字带有人的难舍之情。
“十八相送”的传说，人们不会忘记，离别该是多难。在信息化的今天，现代交通，人们见时容易，别时也快，不会有那种难舍难分的感觉。
紧接着第二句“东风无力百花残”表面看来与第一句没有直接的联系，但她以“百花残”物景衬托了分别之苦。“东风”实际代表了春天。
当东风无力时，则百卉群芳，韶华同逝，花固如是，人又何尝不是。相见难，别亦难与东风无力的意境结合在一起，实在是一种悲伤的情景。
颔联句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”更是精彩。
作者利用春蚕吐丝，蜡炬燃烧自然现象，深刻反映了真诚的感情，且又悲壮。春蚕一生为丝忙碌，尽心尽力；蜡炬点燃自己照亮别人，燃烧过程泪流不断，灰泪一体，尽心尽责。
这两句更清楚地说明对爱情的忠贞如一，海枯石烂不变心的决心和信心，也表明了作者的一种心理渴望。颈联句“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。”
突转的笔锋，也是作者要反映一个古代女子的思念之情，女为谁容？一个“改”字刻画了思念的痛苦。 “月光寒”的情景更另人心寒。
“寒”与“改”字相对应。增添了几多愁，联想离别之苦，这种心境和意境的文字表现方式达到了艺术的高峰。
该诗的尾联“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”是最后的感言，作者选用“蓬山”和“青鸟”两个带有神话的传说的典故，以寄托心中的希望。
明知无多路，路难行，也要千方百计给自己心上人送去祝福，更加表明春蚕与蜡炬的终身的盼望。《无题》诗虽然是一首爱情诗，但她含有人们对幸福的追求，尽管是悲伤且又悲壮的思念，只要你始终如一的追求，像春蚕和蜡炬一样，尽心尽责，哪怕任何艰难险阻，幸福一定会降临你的身边。
李商隐的爱情诗在我国古典诗歌中独具特色。其中一部分表现他与妻子王氏的伉俪情深，代表作为《夜雨寄北》，此诗通过对巴山夜雨秋景的描写，表现了诗人客居异乡之寂寞和对妻子的深切思念之情。
结婚不到12年，李商隐的妻子就死了。他的悼亡追忆之作，如《正月崇让宅》、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》，无家而作有家之想，血泪写成，令人不忍卒读。
包括大多数无题诗在内的吟咏内心感情的作品是李商隐诗歌中最富有特色的部分，也获得了后世最多的关注。《锦瑟》、《燕台诗》、《碧城三首》、《重过圣女祠》等，保持了与无题诗类似的风格。
而《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》等，则反映出李商隐感情诗另一种风格的意境。 李商隐以无题为名的爱情诗，最为人所传诵，但他的无题诗具有“朦胧”的特点，旨意隐秘。
这些以无题为名的爱情诗，包括以《无题》为题的十五首，和以句首二字为题的“准无题”诗近三十首。这些诗有的有所寄托，但大部分属于纯粹的情诗。
如《无题二首》其一：诗中描写了与其相爱者心心相印而无缘久处的惆怅情怀，同时也表现了诗人屈沉下僚、受制于人的愁闷与不满。又如《无题》“相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”此诗描写一对恋人在暮春时节的离别之恨、相思之苦，以及别后细致入微的关怀体贴之情，表现了真挚爱情之珍贵难得和人们对爱情的坚贞不渝，典型地反映了士大夫隐秘的爱情生活和心理。
李商隐的“准无题”诗也写得相当出色。如《锦瑟》此诗貌似咏物，实则咏怀。
它隐去了平生所历具体之事，以锦瑟起兴，充分运用了比兴、象征、典故等多种手法，将自己满腔的忧伤、郁愤之情，形象而又婉曲地表达出来。 李商隐以无题诗著名。
根据《李商隐诗歌集解》里所收诗歌的统计，基本可以确认诗人写作时即以《无题》命名的共有15首，另有5首在通行的诗集中经常被标为“无题”的（五律“幽人不倦赏”、七绝“长眉画了”、“寿阳公主”、“待得郎来”、“户外重阴”），经冯浩、纪昀等人考订，认为多半是由于版本问题而产生的原题丢失情况，并非真正的无题诗。 有些研究者（如杨柳）认为李商隐诗集中部分有题目的诗也应该属于无题诗一类，理由是这些诗的题目往往是从诗的首句中取前几字为题（如《昨日》、《日射》等），或者诗题与内容本身毫无联系（如《为有》、《一片》等）。
但如果以这样的标准来看，李商隐诗集中可以归入无题诗的就有近百首之多。所以此说并没有得到多数人的支持。
