1.举例论述诗歌的特点
一、抒情性
诗歌是感情的产物，感情是诗歌的生命。如《闻官军收河南河北》：
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
诗人喜极而泣，手舞足蹈之情跃然纸上。此诗历来被称为天下第一快诗。
二、形象性
诗要用形象思维。形象是一种饱含着某种思想感情的极富感染力的具象和境界，能够使读者沉浸其中，不自主的喜爱它、欣赏它，从而获得感情上的熏陶，精神上的滋养以及美的享受。如《七律 长征》：
红军不怕远征难，万水千山只等闲。
五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
作者用一系列形象化的诗句，勾勒了一幅幅画面，表现长征的艰难困苦。使人如见其人，如闻其声，如临其境。既渲染了长征途中极端的艰难险阻，也表现了无产阶级革命战士的大无畏的壮志豪情。
三、精炼性
诗的语言要求用最简练的字句来表现最丰富的内涵。如马致远《天净沙 秋思》，描绘了10种景物，类似于现代诗歌中的“意象跳跃”的手法，却构成一幅完美的图画，表现了天涯游子的孤寂痛楚之情，融情入景，情景交融，情景高度浓缩于这一幅画面之中。
四、审美性
诗美包括形象美、激情美、意境美、意象美、色彩美、结构美、语言美、韵律美、形式美等，如《饮湖上初晴后雨》。
五、含蓄性
诗贵含蓄，含蓄是中国古代诗人孜孜以求的写作境界。含蓄就是含而不露，耐人寻味，用极少的具体可感的艺术形象，来表现极丰富的生活内容和思想情感；以瞬间表现永恒，以有限传达无限，含不尽之意于言外。给读者以想象的广阔天空。如《惯于长夜过春时》，诗表达了对国民党反动派残害青年的无比仇恨，对烈士的深切怀念，对自己流离生活的高度概括，对黑暗现实的不满等，所有这些都交织在一起，含蓄深沉，悲慨顿挫，力透纸背，余味无穷。而诗中找不到一句直、浅、露的语句，而是把强烈的感情，深刻的思想包孕在一系列意象之中，含蓄沉缅，耐人咀嚼。
六、音乐性
指诗歌在朗诵时，要琅琅上口，悦耳动听，要有抑扬顿挫的韵律美和流畅回环的音乐感。
七、跳跃性
因为诗歌要精炼，而要精炼就不能拖泥带水，不能有繁琐的叙述、无谓的铺陈。跳跃可以省去许多不必要的描叙，使诗更精炼、集中。如《商山早行》：
晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。
因思杜陵梦，凫雁落回塘。
诗写到，在荒村野店中，旅客被鸡鸣声唤起赶路，天空残月还亮着，板桥上白霜还没有消退，留下行人的足迹。只用了几个名词就在读者眼前组合成一幅图画。事实上，还有许多内容要描写、铺垫、过渡，但诗句成功的运用了跳跃，就把可有可无的内容省去了，使诗句更凝炼、集中，更含蓄。
八、象征性
象征是通过某一特定事物（象征物）来暗示与之有某种联系的概括、思想和感情。运用象征性的语句，可以使诗句更加凝聚、精炼，思想意义更加丰富、含蓄。如《登乐游原》，诗中用“夕阳”象征时间，告诉人们要珍惜光阴。既增加了诗句的象征性，又增加了诗句的含蓄性。
2.诗歌的特点
诗歌的特点
1.分行排列
分行排列是诗歌区别于其它文体样式的最基本的外在形式上的特点。
2.饱含真情
没有情，无以谈诗，不抒真情，就算不得诗人。
3.立意新颖
诗歌强调意的重要性，实际上意不光重要，还应该新颖，应该写出“人人心中有，人人笔下无”的新意来，应该有独特新奇的发现和感受。
4.联想自然
联想自然即从眼前的事物触发灵感，联想到彼事物，把彼此自然联结起来，没有牵强附会之感。
5.跳跃自如
诗歌要在极短的篇章里包蕴极其复杂的思想内容，有时时空跨度很大，因此需要自然过渡，跳跃自如。
6.凝练集中
凝练，指语言，集中，指主题，即能够用极其精练、准确、生动的语言，高度概括、集中地反映生活，言简意深，在有限的诗句之内，容纳丰富的思想内容。
7.节奏和谐
节奏作为音乐术语是指音响运动中，有规律地交替出现的长短、强弱现象。反映在诗歌中的节奏，则指诗句中词和词中间的音节停顿，或感情的抑扬顿挫、轻重缓急。前者为外在节奏，后者为内在节奏，只有外在和内在协调一致了，才会朗朗上口，具有音乐美。
8.形象生动
形象，本义是指人物或事物的形体外貌，具有可视可闻可触可感的性质。古人对形与象是分别论述的，认为：形，指形体，是客观存在的实体；象，是映象，是主观对客观的反映，是人通过视觉对物体的直观映象。现在人们把“形”与“象”组合成一个复合词，作为艺术概念，指作者根据现实生活中各种现象加以选择、综合所创造出来的具有一定的思想内容和审美意义的具体可感、鲜明生动的图画，包括人物、环境、景物等。
9.意境优美
意，指意脉，即思想感情的脉络；境，指境象，即意脉贯注的对象。意境合称，指作者的思想感情和外界事物相结合产生的一种境界。 诗人把自己的主观感受和客观景象融为一体，通过艺术手段描绘出来，构成一种情景交融、形神兼备的艺术境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使读者可以从有限感知无限，得到一种韵味无穷的美感。
10.虚实相生
有实有虚，虚实结合，才能把读者带到一个既不脱离现实、又能超越现实、亦真亦幻、迷离朦胧的艺术境界中去
3.诗歌有什么特征
诗歌的特点
1.分行排列
分行排列是诗歌区别于其它文体样式的最基本的外在形式上的特点。
2.饱含真情
没有情，无以谈诗，不抒真情，就算不得诗人。
3.立意新颖
诗歌强调意的重要性，实际上意不光重要，还应该新颖，应该写出“人人心中有，人人笔下无”的新意来，应该有独特新奇的发现和感受。
4.联想自然
联想自然即从眼前的事物触发灵感，联想到彼事物，把彼此自然联结起来，没有牵强附会之感。
5.跳跃自如
诗歌要在极短的篇章里包蕴极其复杂的思想内容，有时时空跨度很大，因此需要自然过渡，跳跃自如。
6.凝练集中
凝练，指语言，集中，指主题，即能够用极其精练、准确、生动的语言，高度概括、集中地反映生活，言简意深，在有限的诗句之内，容纳丰富的思想内容。
7.节奏和谐
节奏作为音乐术语是指音响运动中，有规律地交替出现的长短、强弱现象。反映在诗歌中的节奏，则指诗句中词和词中间的音节停顿，或感情的抑扬顿挫、轻重缓急。前者为外在节奏，后者为内在节奏，只有外在和内在协调一致了，才会朗朗上口，具有音乐美。
8.形象生动
形象，本义是指人物或事物的形体外貌，具有可视可闻可触可感的性质。古人对形与象是分别论述的，认为：形，指形体，是客观存在的实体；象，是映象，是主观对客观的反映，是人通过视觉对物体的直观映象。现在人们把“形”与“象”组合成一个复合词，作为艺术概念，指作者根据现实生活中各种现象加以选择、综合所创造出来的具有一定的思想内容和审美意义的具体可感、鲜明生动的图画，包括人物、环境、景物等。
9.意境优美
意，指意脉，即思想感情的脉络；境，指境象，即意脉贯注的对象。意境合称，指作者的思想感情和外界事物相结合产生的一种境界。 诗人把自己的主观感受和客观景象融为一体，通过艺术手段描绘出来，构成一种情景交融、形神兼备的艺术境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使读者可以从有限感知无限，得到一种韵味无穷的美感。
10.虚实相生
有实有虚，虚实结合，才能把读者带到一个既不脱离现实、又能超越现实、亦真亦幻、迷离朦胧的艺术境界中去
4.诗歌的基本特征和主要表现手法
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。 特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
表现手法 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”
如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。
刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”
如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。
唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”
朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。
但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。
象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1.比拟。
刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。
比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。
/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。
以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。
当然，归根结底，实质还是“拟人”。 2.夸张。
就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。
然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”
读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。 3.借代。
就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。
这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。
唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫。
5.诗歌文体的艺术特征有哪些
无外乎赋比兴三种手法. 诗经（诗三百）中，开创了赋、比、兴的创作手法，为今后的诗歌创作提供了范例. 一、《诗经》中的赋 《周南·芣苢》：采采芣苢，薄言采之.采采芣苢，薄言有之. 采采芣苢，薄言掇之.采采芣苢，薄言捋之. 采采芣苢，薄言袺之.采采芣苢，薄言襭之. 朱熹《诗集传》说：赋也. 方玉润《诗经原始》：殊知此诗之妙，正在其无所指实而愈佳也.夫佳诗不必尽皆征实，自鸣天籁，一片好音，尤足令人低回无限.若实而按之，兴会索然矣.读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情之何以移，而神之何以旷，则此诗可不必细绎而自得其妙焉.……今世南方妇女登山采茶，结伴讴歌，犹有此遗风云. 二、《诗经》中的比兴 《卫风·硕人》：手如柔荑，肤如凝脂.领如蝤蛴，齿如瓠犀. 《陈风·泽陂》：彼泽之陂，有蒲与荷.有美一人，伤如之何！寤寐无为，涕泗滂沱. 郑玄《毛诗笺》：蒲以喻所说（悦）男之性，荷以喻所说（悦）女之容体也. 三，赋比兴表现手法的作用 赋是最基本的，最常用的一种表现手法.它的特点就是敷陈、直言，即直接叙述事物，铺陈情节，抒发感情. 比分为比喻和比拟.比体诗的特点是以彼物写此物，诗中所描写的事物并不是诗人真正要歌咏的对象，而是借用打比方的方法，来表达诗人的思想感情.例如，《硕鼠》一诗中，就是运用了比的表现手法，通过描写令人憎恶的老鼠，将奴隶主贪婪残忍的本性表现的淋漓尽致.为什么不直接表达而要用比呢？运用比拟表达喜爱的事物，可以使它栩栩如生，给人亲切之感；用它表现丑恶的事物，可以使它原形毕露，给人厌恶之感. 兴，即起兴，在一首诗的开头，或一章诗的开头.先让我们来看一首诗.《风雨》中运用兴的表现手法的句子是“风雨凄凄，鸡鸣喈喈；风雨萧萧，鸡鸣胶胶；风雨如悔，鸡鸣不已.”为什么不直接说出要写的内容，而要先言他物呢？通过对《诗经》的研究，有些诗中的兴起到了渲染气氛的作用，例如，《风雨》写的是在傍晚时节，外面下班着小雨，刮着风，女主人公正在思念着自己的夫君，此时，听见了外面的鸡鸣声.烘托出女主人公的相思、愁怅之情.兴在这里就起到了渲染了一种凄凉的气氛，加深抒情女主人公的相思之情.在研究中，我们发现，有些诗中的兴没有起到渲染气氛的作用，与下文也没有什么联系.例如，《黄鸟》的“交交黄鸟，止于棘，止于楚，止于桑.与下文的子车家的三个儿子为秦穆公殉葬没有联系，兴就起到了提示、渲染一种气氛，帮我们完成从日常生活到诗歌欣赏的过度作用. 人们常常把比、兴两种表现手法截然分开，在研究中我们认为，比兴两种表现手法不是截然分开的，有些诗中是有一定联系的，例如，《氓》中，就是用自然现象来女主人公感情生活的变化，由起兴的诗句来引出表达感情生活的诗句，由叶子的鲜嫩而至的枯黄，来比喻感情生活的幸福而至的痛苦，这里的兴就具有了比的作用. 兴在诗歌中占有极其重要的作用，失去它，诗歌也就失去了美学价值，失去了感染力. 作为中国古代对于诗歌表现方法的归纳，赋比兴是根据《诗经》的创作经验总结出来的.最早的记载见于《周礼·春官》：“大师……教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂.”后来，《毛诗序》又将“六诗”称之为“六义”：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂.”唐代孔颖达《毛诗正义》对此解释说“风、雅、颂者，《诗》篇之异体；赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳.……赋、比、兴是《诗》之所用，风、雅、颂是《诗》之成形.用彼三事，成此三事，是故同称为义.”今人普遍认为“风、雅、颂”是关于《诗经》内容的分类；“赋、比、兴”则是指它的表现方法. “赋、比、兴”之说提出后，从汉代开始两千多年来，历代都有许多学者进行研究和论述，但在具体的认识和解说上，一直存在着各种分歧意见，众说不一. 汉代对赋、比、兴的解释 汉代解释“赋、比、兴”最具有代表性，对后世产生了较大影响的是郑众和郑玄两家.郑众说“比者，比方于物……兴者，托事于物.”（《毛诗正义》引）他把“比兴”的手法和外在世界的物象联系起来，认为“比”是修辞学中以此物比彼物的比喻手法，“兴”是“起也”，即托诸“草木鸟兽以见意”的一种手法.论述虽较简单，但总的说，是抓住了“比兴”这一艺术思维和表现手法的特点的.郑玄的解释则不同，他认为：“赋之言铺，直铺陈今之政教善恶.比，见今之失，不敢斥言，取比类以言之.兴，见今之美，嫌于媚谀，取善事以喻劝之.”（《毛诗正义》引）这里，除了讲“赋”的特点是表现手法上的铺陈其事，比较符合实际外，其他的解释则都跟政治、教化、美刺联系起来，这就把一定的表现手法看成了某一特定文体的特征，不免牵强附会.《毛传》、《郑笺》中对于《诗经》的解释，常常在径情直遂的诗歌中，离开艺术形象去寻求有关君臣父子的“微言大义”，例如把爱情诗《关雎》说成表现“后妃说乐君子之德”等，和这种对于“赋、比、兴”的穿凿曲解，是有直接关系的.所以后来孔颖达就不同意郑玄把“比。
6.诗歌的特点又哪些呀
这个问题涉及到诗歌的基本特征，有关详解如下：
诗除了表达作者的思想和情感，亦反映社会文化，富于想象，语言具有节奏韵律，传统的诗歌亦常常对结构格式有一定要求。诗的特点在于除了可以阅读，亦宜于吟诵，又或者和其它艺术形式结合表演。诗常透过特定的形象和技巧，让字词除了表面意义之外，蕴含另一层意义，或唤起情感共鸣。
1、诗的节奏
传统的诗被称作韵文（verse），和散文（prose）不同之处在于有独特的结构、节奏和韵律。欧洲语言的字词本身有重轻音节的区别，因此西方的诗也特别着重字词的节奏（rhythm）。从希腊时代开始，不少的诗由轻重格（抑扬格，iamb）或重轻格（扬抑格，trochee）等的节拍（meter）组成。而在中国，由于中文的词语本身可以由两字或三字等组合而成，例如一句七字句的诗词常常可以分作“四、三”或“二、二、三”的词组。由于这种特性，每个词组之间念起来自然形成短的停顿，形成中国诗词独特的节奏感。
2、诗的韵律
无论西方或中国的诗都着重字词的声韵，常常利用押韵将句子的结尾关联起来。汉语本身有平仄声调的分别，因此不少诗词对字句的声调有一定的格式要求，称为格律。
3、诗的结构
传统诗对每一句的字节的数目，以及句子的数目都有一定的格式要求，利用整齐的句子或不规则的长短句来达致节奏上的美感，如西方的十四行诗，和中国的近体诗有五言绝句、七言律诗等格式。
4、诗的技巧
诗常常会利用字词、句子和段落的组合来赋予涵义的层次性和关联，亦会透过对仗、排比、叠字、叠句等技巧来表现美感。押韵和节奏除了营造音乐般的效果，亦可以达到联想和共鸣的功用。
在内容上诗歌常常运用隐喻、譬喻与借喻等等手法来暗示一些文字以外的意义，透过对景物的描写来加强想像，甚至可以创造两个回然相异的意象互相辉映，如运用歧义、象征、反讽等“诗的语言”的文体手法，使诗作遗留多样、自由的解释空间。
