1.鹅鹅饿古诗的含义
咏鹅
朝代：唐代
作者：骆宾王
鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。
译文
白天鹅啊白天鹅，脖颈弯弯，向天欢叫，洁白的羽毛，漂浮在碧绿水面；红红的脚掌，拨动着清清水波。
《咏鹅》是初唐诗人骆宾王于七岁时写的一首五言古诗。 这首诗开篇先声夺人，“鹅！鹅！鹅！”写出鹅的声响美，又通过“曲项”与“向天”、“白毛”与“绿水”、“红掌”与“清波”的对比写出鹅的线条美与色彩美，同时，“歌”、“浮”、“拨”等字又写出鹅的动态美，听觉与视觉、静态与动态、音声与色彩完美结合，将鹅的形神活现而出。
2.鹅鹅鹅古诗
咏鹅 [唐]骆宾王 鹅，鹅，鹅，曲项向天歌.白毛浮绿水，红掌拨清波.《咏鹅》相传是骆宾王在七岁时写的一首诗，这是一首咏物诗.这首千古流传的诗歌，没有什么深刻的思想内涵和哲理，而是以清新欢快的语言，抓住事物（鹅）的突出特征来进行描写.写得自然、真切、传神. 开头的“鹅、鹅、鹅”不只是模拟鹅的叫声，而且把思维的那种跃动表现出来，融为一体.小诗人用三个“鹅”字道出鹅由远至近的欢叫声，让人渐渐看清它“曲项”的外形和“向天歌”的得意神态，再写鹅在水中嬉戏时有声有色的情景.表现小诗人细微入神的观察力. 小作者通过白描的手法，简单的略加勾勒，鹅的鲜明形象就脱颖而出.“曲项向天歌.白毛浮绿水，红掌拨清波.”一幅可爱的动态的形象. 诗中，小作者从自己的角度、自己的心态，去理解和观察鹅，用了拟人的手法，如把鹅的叫声说成是“歌”等.同时也把色彩的对比，也就是事物的特征表现传达的丰富和全面.“白毛”、“绿水”、“红掌”、“清波”，相映 首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情.这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”. 次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态.“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切.鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌. 三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波.”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态.“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象.鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力. 无论从什么角度和方面看，在艺术上，这首诗都是堪称一绝的.[。
3.《鹅》这首诗的诗意
《鹅》
骆宾王
鹅，鹅，鹅，
曲项向天歌。
白毛浮绿水，
红掌拨清波。
诗歌长期以来被人说得玄而又玄，给人的感觉是，非天才、大才、“仙、圣”之流，不足以写诗，让多数人对诗歌有望而生畏之感，这实在是一个大误区。
《鹅》诗不过是骆宾王七岁时的即兴之作，每句话都明白浅显，却是一首中国人耳熟能详的好诗。本人认为，对待诗歌的正确态度，恐怕第一就是不能把诗放到神坛上去。从这个意义上说，诗并不一定是阳春白雪，而往往是下里巴人。
一、诗如人生——写意而不是写实
我们对自己的人生审美，往往希望是写意的，而不是写实的。对诗歌的审美也一样。
不可否认，诗有特定的语言的，即诗的语言。诗的语言并不一定是生涩的怪癖的语言，而往往是朴素的语言。不过，“我操”这种话虽然很白，但不能入诗，“吭唷吭唷”的声音虽有乐感，却不能入诗，因为它们都不是诗的语言。
诗有特定的意象（诗歌情与理的外化物），特定的意象才能够成特定的诗意。“燕京啤酒大铁杯”当然没有“葡萄美酒夜光杯”有诗意，因为写意的意象当然不同于写实的意象。
二、诗如画——场景是优美的
意与境往往在诗歌中构成一幅优美的、有点仙气的、缥缈于人间的东西。《鹅》诗采用的是最简单的白描手法，画出一幅绘声绘色的“春鹅戏水图”：
色：白（毛）、绿（水）、红（掌）、（清）波——色调清纯雅致，形成一种独特的品味与意趣，画面净而不白；
形：曲（项）、（波）纹，曲线简单却优美；
行：“拨”是一个传神的细节，它打破了画面的静，静中生动画面就活了，让人读出了一种悠然自得的生活的外表下的内在进取精神与张力，画面闲而不凝；
响：一个“歌”字，打破了画面的寂静，画面静而不寂；
三、诗如乐——韵律和谐统一
古诗常常入乐，文字的齐整、押韵与平仄，因不同的歌体而会有不同的要求。《鹅》诗在乐感方面有天成之趣，“鹅，鹅，鹅”3个字为什么不写成“鹅，鹅，鹅，鹅，鹅”5个字？为什么不改写成“水面一群鹅”？值得细细体会。
四、诗如酒——说不清的味道
诗以及诗人，往往与“画、乐、酒”这3样东西有着很深的渊源。这并不是偶然的。诗言情，诗歌中往往蕴含着像酒一样、或淡或烈、味道相当复杂与隽永的情感。
诗歌是主观的东西，是感时花溅泪恨别鸟惊心，而不是看到花上有水滴之后再来感动得不行，之后再关上门来写诗。《鹅》诗绝不是看到鹅在水中游之后的雕琢之作。写这首诗时，骆宾王一定是先有一种很高兴、与诗歌意境契合的心境。诗动于情，情有所动时才下笔，显得得妙若天成，毫无苦撵之态。
正因为诗歌中蕴含着复杂的情感，所以对于一首诗歌，我们往往不能说读懂了它，而只能说是体会了其中百味中的哪一味。对同一首诗，不同的人往往能读出不同的味道来，读出不同的快感来。
也正因为如此，我们无法对“好诗”定一个客观标准，正如同无法对所谓的“美人”定一个标准一样，虽然说美人的确要具备一定的条件才能称之为美，但“美人”往往是一种主观的东西，是一种随时代变化的东西。诗歌也一样。
五、“意、象、画、乐、味”共同构成了诗歌的灵魂——境
通常所说的诗境，往往是由上文所说的“意、象、画、乐、味”5大要素综合而成。
当然，在有些诗歌中，与情对应的“理”也往往入境。最著名的诗歌，要数裴多斐的“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”——通篇都在说理。不过，这首诗之所以很有名，本人认为，是因为它把“生命、爱情与自由”这人生与诗歌的三大主题的关系，说得比较到位，从而获得了较多的共鸣。
“理”入境的情况在唐诗中少见，但在宋诗中却颇多。不过本人认为，“理”入境虽然也可以写好诗，但是它与诗歌多多少少有点距离。“理”入境虽可以锦上添花，但不能算一大要素。
“境”是一个较复杂的构成体。是否有“诗境”是一种综合判断。天鹅浮水图有诗境，但小鸡啄米图就没有诗境，因为小鸡啄米图太实，不写意，没有画的美感。现在绝大多数人都不写诗，往往可能也都是忙着“啄米”去了。不过，等到吃饱了的那一天，终究会觉得“啄米”无趣的。
《鹅》诗白描生动是的诗境，不过那首著名和打油诗“江山一笼统，井眼一窟窿，黑狗一身白，白狗一身肿”白描的却不是诗境。现在的人会说它很“雷”，主要原因是这首打油诗没有情感。
总之，一首好诗，一定要有统一的情、境、意，且能以尽量少的限定带来尽量多的味道、张力与感染力。（草稿）
