1.诗经的比兴垂范和风雅传统对后世文学有哪些影响
《诗经》是我国第一部诗歌总集收入西周初年至春秋中叶大约五百年间的诗歌三百零五篇。
《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位，它是中国文学的光辉起点，它以丰富的思想内容、高尚的审美情操和精湛的艺术手法哺育了历代作家和诗人对后世的文学创作形成了巨大而深远的影响。本文仅就《诗经》中的赋、比、兴艺术手法及其对唐代以前的诗歌创作形成的影响进行粗浅的分析研究。
一、《诗经》中生动形象的赋、比、兴艺术手法 我国古代著名的文论学家钟嵘在《诗品序》里提出了“诗有三义”说：“故诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋”。他对“三义”的具体解释是：“文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。”
钟嵘所说的“兴”，就是要诗言约而意丰，言外有丰厚的意韵，即有言外之意，韵外之旨；“比”，就是通过写景叙事来比喻寄托诗人内心的情志；“赋”，就是对事物进行直接的陈述和描写，但写物时要用蕴含有寓意的语言。这一解释绕有新意，他把“兴”放在第一位，是为了突出诗歌的艺术思维特征；对“比”、“赋”的解释，也说明他注意到了诗歌抒情言志、假物取象、富有滋味的审美特征。
赋、比、兴是《诗经》首创的三种表现手法，囊括了中国古代诗歌艺术表现手法的精华，现予以简析。（一） 赋 赋、比、兴三义中，赋是最基本、最常用的一种表现手法，它的特点是“敷陈”、“直言”、即直接叙述事物、铺陈情节、抒发感情。
在诗歌创作中，它是直陈事物的艺术。钟嵘强调指出：赋除了直书其事，也可以在叙写的事物中寄寓深刻的含义，所谓言在此而意在彼，或者含而不露，言尽而意长，把内心感情直接表露出来，不曲折，不隐晦，直截了当，明白如话。
例如，用赋来抒情，《诗经》的《郑·遵大路》：“遵大路兮，掺执子之祛兮，无我恶兮，不寁故也！遵大路兮，掺执子之手兮，无我丑兮，不寁好也！”全诗没有修饰词，似乎不假思索，自然流露出真切的情意，一个被遗弃的妇女拉着情人的衣袖苦苦哀求的形象跃然纸上。再如，用赋描叙政治危机，《小雅·正月》中的第五章和第六章：“谓山盖卑，为冈为陵。
民之讹言，宁莫之惩。召彼故老，讯之占梦。
具曰予圣，谁知乌之雌雄！谓天盖高，不敢不局。谓地盖厚，不敢不蹐。
维号斯言，有伦有脊。哀今之人，胡为虺蜴？”这首诗揭露了贫富悬殊、善恶颠倒的黑暗现实，“说山多么低矮，却是高峰耸立。
岩盐既已出现，怎么不采取制止的行动？把元老请来询问，在请占梦预言吉凶。都自夸高明的圣人，可谁知乌鸦的雌雄？说谈多么高，可人们不得不低头弯腰。
说地多么厚，可人们不得不缓慢行走，人们喊出这些话，确实很有道理。可恨世人，为何像蛇一样咬人。”
作者用设问、对偶、夸张等各种修辞方法表现了满腔激愤。又如，用赋来写景，《豳·东山》：“我徂东山，慆慆不归；我来自东，零雨其蒙。
果赢之实，亦施于宇；伊威在室，蟏蛸在户；町疃鹿场，熠燿宵行。不可畏也，伊可怀也。”
描写主人公，即一个老兵，在细雨蒙蒙的还乡途中，想象着家园荒芜、一片衰败的景象： “自我远征东山东，回家愿望久成空。如今我从东山回，满天小雨雾蒙蒙。
栝楼藤上结了瓜，藤蔓爬到屋檐下。屋内潮湿生地虱，蜘蛛结网当门挂。
鹿迹斑斑场上留，磷火闪闪夜间流。家园荒凉不可怕，越是如此越想家。”
通过这些细节描写，就把主人公的心情中那复杂的变化写出来，在这首诗中，情的哀伤和景的荒凉是一致的。（二）比 比，就是用本质不同的两种事物在某方面的相似点打比方，或用浅显的事物来说明抽象道理和情感，或者借以描绘和渲染事物的特征，突现事物形象。
比，是《诗经》中普遍运用的艺术手法，在具体的运用方面，有两种情况，一是通篇用比的，二是局部用比的。例如，《鹤鸣》中通篇用比： “鹤鸣于九皋，声闻于野。
鱼潜在渊，或在于渚。乐彼之园，爰有树檀，其下宅萚。
它山之石，可以为错。鹤鸣于九皋，声闻于天。
鱼在于渚，或潜在渊。乐彼之园，爰有树檀，其下维榖。
它山之石，可以攻玉。”此诗意在教诲宣王求贤访士，重用贤才。
但从始至终并未说破，其中提到了“鸣于九皋”的鹤或“在渊”，或“在渚”，的鱼，还有那可加工为美玉的“他山之石”，都指贤才，含蓄隽永，耐人寻味。再如，局部用比。
比喻句有时在“赋”中，有时在“兴”中，并且有明喻、暗喻、借喻之分。一是明喻。
如《小雅·斯干》：“如跂斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革，如翚斯飞。”接连用四句明喻描写宫室建筑：宫殿像人立正那样端正，四角像箭头一样又尖又直，栋宇像大鸟展开翅膀，彩檐想彩色的雉鸡高飞。
将静态无生命的写成了动态的有生命的，体现了诗人丰富的想象力。二是暗喻。
如《豳·东山》：“蜎蜎者蠋，烝在桑野；敦彼独宿，亦在车下。” 用蜷曲的野蚕露宿野外，比喻征夫露宿车下。
《诗经》中有不少的诗篇有这样的句式，前两句写喻体，后两句写本体。三是借喻。
如《邶·谷风》：“就其深矣，方之舟之；就其浅，泳之游之。” 意即“要是河水深，就用筏用船渡过去；要是河水浅，就是到河里游过去。”
直接用喻体代替。
2.简要说明中国的诗歌研究有哪几个传统
江西诗派 宋代诗歌流派。
北宋后期，黄庭坚在诗坛上影响很大。虽然他的创作成就比不上苏轼，但是他的诗歌更加突出地体现了宋诗的艺术特征。
他在诗歌艺术技巧上总结出一套完整的方法，并传授给后学，所以，追随和仿效黄庭坚的诗人颇多。 比如陈师道与苏轼交谊最深，但作诗却以黄庭坚为学习典范。
因此，一个以黄庭坚为中心的诗歌流派就逐渐形成了。徽宗时吕本中作《江西诗社宗派图》，尊黄庭坚为诗派之祖，下列陈师道等25人，认为这些诗人都是与黄庭坚一脉相承的。
吕氏此图早已失传，现存最早记载见于南宋胡《苕溪渔隐丛话》前集卷四十八。 吕氏图所列25人是：陈师道、潘大临、谢逸、洪刍、饶节、僧祖可、徐俯、洪朋、林敏修、洪炎、汪革、李□、韩驹、李彭、晁冲之、江端本、杨符、谢□、夏倪、林敏功、潘大观、何□、王直方、僧善权、高荷。
稍后的《云麓漫钞》等书所记载名单与此稍有出入。 这些诗人并不都是江西人，大概吕氏的原意只是因为诗派之祖黄庭坚是江西人，派中诗人又以江西人较多，就取名为江西诗派。
25人中有较多作品流传下来的只有陈师道、谢逸、洪刍、饶节、洪朋、洪炎、韩驹、李彭、晁冲之，谢□等10人，除陈师道外，作品成就皆不甚高。 此外，被后人归入江西诗派的还有吕本中、曾□、陈与义等人。
曾□、曾思、赵蕃、韩□等人也列入诗派。诗派成员多数学杜甫，宋末方回又把杜甫和黄庭坚、陈师道、陈与义称为江西诗派的“一祖三宗”。
由于江西诗派在诗歌的思想内容方面并没有提出什么特别的主张，因而他们的作品在思想内容上便各有特点。 黄庭坚、陈师道等人的作品主要是描写个人生活经历和抒发作者思想感情，内容比较狭隘。
经历了“靖康之变”的吕本中、曾□、陈与义等人则写了一些反映当时的民族斗争的爱国主义诗歌。形成江西诗派的主要原 因是这些诗人的诗歌艺术上有相近的见解，诗派成员之间的关系是传授和切磋诗艺。
黄庭坚诗歌理论中最著名的主张是：“夺胎换骨”、“点铁成金”。即或师承前人之辞、或师承前人之意的一种方法，目的是要在诗歌创作中“以故为新”。
黄庭坚在创作实践中比较有效地运用了这种方法，取得了一些成绩。但是，这种方法忽略了文学创作的唯一源泉即社会生活，所以也产生了较大的流弊。
后来有一些缺乏创 新精神的诗人奉此为圭臬，片面追求“无一字无来处”，而又不能“求新”，于是拾人牙慧，典故连篇，形象枯竭，形成了江西诗派中的末流。这是江西诗派长期以来受人讥评的主要原因。
然而，“夺胎换骨”、“点铁成金”，只是黄庭坚诗歌理论的一面，它对江西诗派中比较杰出的诗人并没有产生很大影响。 黄庭坚的诗歌理论还有另外一面，即要求诗人以“自成一家”为努力目标，在下苦功掌握艺术技巧的基础上摆脱技巧的束缚而达到“无斧凿痕”的最高艺术境界。
江西诗派中的几位重要诗人受此影响很 大，陈师道论诗以“学仙”为喻，韩驹论诗以“参禅”为喻，吕本中论诗重“活法”，其中都包含着“学然后悟”和“求新”的意义。 正因为如此，江西诗派的成员之间虽然师友传授，关系密切，但他们的艺术风格并非一成不变。
黄庭坚的诗以生新瘦硬见长，其他诗人也各具特色：陈师道的诗比较朴拙，吕本中的诗比较明畅，曾 □的诗趋向活泼，陈与义的诗又趋向雄浑，没有“千人一面”的缺点。 即使才力较薄的徐俯、韩驹等人也颇有自立的气概。
所以，江西诗派是中国古典诗歌发展过程中的一个重要环节。其作品是宋诗的重要组成部分，其艺术风格是构成宋诗独特风貌的一个重要因素，它的诗歌理论也在中国文学批评史上占有一定的地位。
江西诗派的影响在北宋末期已经非常显著，当时如刘□、汪藻、张□等人虽然没有被看成诗派中人，但他们在创作中也受到黄庭坚和陈师道较大的影响。 到了南宋，江西诗派的影响更遍及于整个诗坛，象杨万里、陆游、姜夔等著名诗人都曾在艺术上受到江西诗派的熏陶。
江西诗派的影响在宋代以后也不绝如缕，其余波一直延 及近代的同光体诗人。 桐城诗派 “论诗转贵桐城派，比似文章孰重轻。
”这是程秉钊在《国朝名人集题词》中的论诗之语。敢于同执清代文坛牛耳的桐城文派 比量重轻，可见桐城诗派影响的广大与夫在文学史上地位的不容漠视。
那么什么是桐城诗派呢？在讨论这个基本的问题时，学者们大多从史的角度，以时间为经，以地域为纬，条列桐城历史上的著名诗人：从明代的方法、齐之鸾到晚清的二姚，“弥天独护桐城派，名世今当五百秋。 ”（钱仲联先生诗）但这只是在做桐城诗史，而未中桐城诗派的肯綮。
桐城诗史与桐城诗派是两个既不能完全相互重叠，又存在着多重交叉关系的文学史概念。简捷地说，桐城诗派并不涵盖全部桐城诗史，而只是桐城诗史的一个重要组成部分。
它是在一定的历史时期里，诗学见解和诗学创作风格近似的诗人通过自觉或不自觉的结合而形成的一个诗歌流派。 它的核心人物来自于桐城，故派以地名；而追随者则逸出桐城以外，故它不完全等同于严格地以地域划分为界限的桐城诗史。
因此，研究桐城诗派，从空间上来说，应立足桐城，放眼全国；从时间上来说，则要截。
3.诗经开创了我国诗歌的什么传统
1、《诗经》开创了我国诗歌创作现实主义的优秀传统。
2、简介
《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（南陔、白华、华黍、由康、崇伍、由仪），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。
《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。
《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。
4.
元好问的论诗绝句，主张“诚”为诗的本原，提倡诗歌的“风雅”传统，提倡刚健质朴、慷慨豪壮的诗风，主张诗歌应该是内心情感的自然流露，具有积极意义.艺术上，意境交融，形象丰富、动静结合，风格多样化，在论诗绝句发展史上，创造了辉煌成就.No.1 汉谣魏什久纷纭，正体无人与细论.谁是诗中疏凿手？暂教泾渭各清浑.这是元好问《论诗三首》的第一首，表明了他写这组论诗诗的动机、目的和标准.元好问以《诗经》的风雅传统为“正体”，认为汉乐府和建安文学是这一传统的继续，他针对宋金诗坛上的一些弊病和“伪体”盛行、汉魏诗歌传统的淆乱，以“诗中疏凿手”为己任，要在纵览诗歌创作的历史中正本清源，区别正伪，使之泾渭分明，从而廓清诗歌发展的正确方向.说明他不是一般的信口雌黄式的论诗.No.2 曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄.可惜并州刘越石，不教横槊建安中.这首诗反映了元好问推崇建安诗人的具有雄浑刚健风骨之美的诗歌.他首推曹植和建安七子之一的刘桢为诗中“两雄”，以“坐啸虎生风”形象地比喻他们的诗歌风格雄壮似虎.曹、刘是建安风骨的杰出代表，钟嵘评曹植的诗“其源出于国风，骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质，粲溢今古，卓尔不群”，评刘桢“其源出于古诗.仗气爱奇，动多振艳，真骨凌霜，高风跨俗”. 标举曹刘，实际上是标举了他们所代表的内容充实、慷慨刚健、风清骨俊的建安文学的优良传统.西晋诗人刘琨，被认为“雅壮而多风”（《文心雕龙〈才略〉》），“言壮而情骇”（《文心雕龙〈体性〉》），有“清拔之气”（《诗品》）.元好问推出刘琨，正是从其可比建安诸子的慷慨悲壮，梗概多气的艺术风格着眼的.No.3 邺下风流在晋多，壮怀犹见缺壶歌.风云若恨张华少，温李新声奈若何.元好问认为西晋诗坛中继承了建安文风的有不少，建安风骨的影响还是比较大（“壮怀犹见缺壶歌”），但也有了“儿女情多，风云气少”（钟嵘评张华诗语）的诗歌.建安风骨是元好问所肯定的诗歌风格，所以他以张华为例，认为张华虽然以其诗绮靡婉艳，文字妍冶而名高一时，但是缺乏豪壮慷慨之气，至于到了晚唐的温庭筠、李商隐，更是儿女情长，风格婉约.“奈若何”句表明了元好问对绮靡文风的不满情绪，对诗歌绮靡文风的发展的认识.。
5.中国古典诗歌中的人文传统
1悯农——中国古典诗歌中的人文传统 悯 农 ——中国古典诗歌中的人文传统 作家李国文说得好：“在古代，中国的诗坛之所以人才辈出，佳作层出不穷，很重要的一个原因就是诗人在面临个人伟大抱负与封建黑暗官场现实的矛盾时，良知往往使他们站在了大多数人一边”。
的确，诗人的这种“回归大众”的举动，为中国的诗歌文化注入了太多太多的活力与精神。而这些在矛盾中做出正确抉择的伟大诗人们，不知不觉中将他们的“悯农”情怀提升到了“人文传统”的高度。
他们带来的精神财富，我们至今还受用无穷。 “悯农”，通俗地说，就是关爱、同情那些在封建势力压迫下过着贫苦生活的劳动人民。
而它的内涵，早已通过凝练优美的诗句烙在了我们的思维意识中了。在中国，想必刚刚学会说话的孩子也能用稚嫩的嗓音背出“锄禾日当午，汗滴禾下土”的诗句。
稍长，我们又学会了白居易的《观刈麦》。至今，诗的最后一句“念此私自愧，尽日不能忘”仍清楚地印在我的脑海中。
中国的诗人还特别擅长运用各种表现手法。比如，《病牛》中所描写的独卧残阳的老牛，就象征了奉献一生、劳动一生的贫苦劳动人民。
聪明的作者借这个典型形象，将自己的“悯农”情怀表达得淋漓尽致。读者在读到这首诗时，往往会被诗中流露出的作者对百姓的赞美和同情所深深打动。
可以说，诗歌在对“悯农”情怀的传承上立下了汗马功劳。 “悯农”在另一方面，大胆地控诉了封建统治者对劳动人民的剥削和压迫，一定程度上起到了促进群众觉醒，推动社会进步的作用。
诗人利用诗歌精巧简炼、对仗工整、朗朗上口的特点，用朴素的语言为当时的人们揭露着黑暗不公的社会现实。这样的诗句太多了！“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，“十指不沾泥，鳞鳞居大厦”， “农夫心内如汤煮，公子王孙把扇摇”，“遍身罗绮者，不是养蚕人”，“为他人做嫁衣裳”……。
这些诗句我们耳熟能详，有些甚至已经成为我们日常用语中的一部分。很多学者都指出，中国古代诗歌最突出的特点，就是精炼而易于传诵。
这些“悯农”诗在传诵的过程中，很容易将其思想内涵传播给普通民众，从而激发他们的斗争热情和抗争精神。这是非常可贵的。
“悯农”只是中国古典诗歌所体现出来的人文传统之一。即使在现代化脚步日益加快的今天，“悯农”也有着非同寻常的意义。
相信我们在吟诵着“锄禾日当午”时，心里也一定会涌动着关爱劳动人民的情怀，并真诚希望他们的生活越来越美好。 2中国人自古以来是重气节的，这一点往往突出的表现为对国家，对民族的忠贞。
对于这一深厚的人文传统，我们可以在中国古典诗歌中寻到佐证。 谈及对国家及民族的忠贞，不得不提的是文天祥的诗句。
“臣心一片磁针石，不指南方誓不休”，是他对南宋王朝的忠爱；“而今别却江南路，化作啼鹃带血归！”是他在故土被鞑虏强占后，撕心裂肺的悲痛与追恋；“思公有奇节，一死何慨慷。江淮我分地，我欲投沧浪。”
“聂政心虽碎，刘伶醉未忘。问天天不应，食日日何伤”， “稽首望南拜，著此泣血篇。
百年尚哀痛，敢谓事已遄”，颠沛流离中，疾病缠身，却仍为故国愁断肠。待元兵攻破临安，文天洋被俘，囚于敌营，受尽屈辱，仍可以高声唱出“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。
在他生命即将终结之时，他仍是将他最高亢的一呼献给了他的国家，声嘶力竭的喊出“天地有正气”。文天祥的诗作中充斥着对于国家，对于民族的深深的热爱和不渝的忠贞，将他体内流淌的承载着民族气节与精神的血液流传下去。
纵观历史，声声万古叹息，将对国家和民族的忠贞与热爱植入了流淌了几千年的中国人的血液中，酿成了我们的文化，我们的人文传统。从战国时期屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，到三国时期曹植的“捐躯赴国难，视死忽如归”；从唐代的“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，“ 国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心”，到宋代的“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，“胡未灭，鬓先秋，泪空流”；从明朝于谦的“一片丹心图报国，两行清泪为忠家”，到晚清林则徐的“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”。
这些诗句中充斥着我们中国人最悲壮的呐喊，最壮阔的情感，最深厚的民族精神和最引以为傲的民族气节。不论身处何地，对国家、民族的不渝永远是中国人挥之不去的情结。
如今，这一人文传统亦随我们来到了新的时代，一个和平与发展的时代。但我们却不能忘却或冷淡这一传统，因为对一个国家和民族来说，人们的团结和民族精神是推动其不断前行的动力。
如果一个民族丧失了对其本身的爱与信仰，任何微弱的打击都会使其难以抵抗。国家兴亡，匹夫有责，谨记。
6.
1.中国传统诗歌的主题有哪些基本特点？答：中国传统诗歌主题的特点在于，围绕的轴心不是爱情，而是国计民生，风雅美刺等在我们看来是重大的社会问题，爱情在我们看来是不重要的，并且在历史上大多数情况下也是不能允许的。”诗言志”是中国古代诗歌理论即纯文学理论的总纲。但是”言志”的说法很笼统。在当时主要是指政治上的抱负和志向。所以诗歌历来强调风雅美刺的传统，要写重大而严肃的题旨，没有个人化的私人情感空间，写”家务事”、”儿女情”是不行的
这是第一题
7.中国古典诗歌有哪些优良传统
古典诗歌传统是，每首诗的格式与押韵！比如，绝句，和律诗的不同！
1.绝句每首四句，通常有五言、七言两种，简称五绝、七绝，也偶有六绝。
2.律诗是两句为一联，共四联，第一联（第1,2句）称“首联”（或起联），第二联（第3,4句）称“颔联”，第三联（第5,6句）称“颈联”，第四联（第7,8句）称“尾联”（或结联），律诗分为七律，五律！
意象：指诗词中一些事物代表的象征意境。比如：
折柳：指离别。
月亮：思乡。
酒：忧愁
白云：归隐之心
丝竹：音乐
美人：自己欣赏，敬佩或喜欢的人
还有典故，也可归纳在其中。
比如：
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
这里就用到杜鹃泣血，庄生梦蝶典故
希望对你有帮助
