1.【乐府诗与唐诗宋词的区别】
乐府诗是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌，是一种以楚声为主的流行曲调.汉代楚声的流行，对三言和七言诗句的大量出现起了催化作用.它的作者涵盖了从帝王到平民各阶层，由得作于庙堂，有的采自民间.像司马相如这样的著名文人也曾参与乐府诗的创作.两汉乐府诗都是创作主体有感而发，具有很强的针对性.激发乐府诗作者创作的热情和灵感的事日常生活中的具体事件，乐府诗所表现的也多是人们普遍关心的敏感问题，道出了那个时代的苦与乐、爱与恨，以及对于生和死的人生态度.如：贫富悬殊，民间疾苦，战争徭役，下层人民的劳动和互助，普通百姓的爱情婚姻生活，上层社会的残暴和腐朽.可以说，汉乐府的大多内容都是“敢于哀乐，缘事而发”.这些和唐诗宋词都是有很大相同的.唐诗是中国唐代诗歌的称谓，标志着中国古典诗歌的高峰.唐诗是中国古典诗发展的全盛时期其影响深远，且流传广泛.唐代诗歌创作繁荣，题材丰富、风格多样、流派众多、体制齐备，作家作品量多质高，据《全唐诗》存录，诗有4.89万余首，有姓名可考的作者2200多人.唐诗成就卓著，是在封建政治、经济进一步发展、变革的历史条件下，在社会思想比较开放，艺术文化普遍高涨的推动下，诗人们继承和发扬《诗经》、《楚辞》以来的优良传统，广泛总结前人的创作经验，百花齐放、推陈出新的结果.它显示出中国古典诗歌已发展到完全成熟的阶段. 唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4个阶段. 唐诗的形式多种多样.但古体诗却不外呼两种五言和七言.近体诗也有两种绝句和律诗.绝句和律诗也不会超出五言和七言.古体诗对音韵格律要求较宽.近体诗对音韵格律要要确严.一首诗句数有限定.每句中用字平厌声有规律，韵脚不可转换，律诗还要求中间四句成为对仗.唐诗代表中国古典诗的黄金时代.其特点为： 一、数量众多.清代康熙年间编定《全唐诗》，收诗48900多首.唐代书籍主要靠手抄，八个世纪后尚有近五万首作品传世，说明这些作品经受了时代的考验. 二、作者广泛.上自帝王将相，下至贩夫走卒和释道倡优，上自老人，下至几岁的小孩，还有外国作者.其中有个人专集传世的便有691家（明人统计）. 三、题材多样.政治、经济、战争、宗教、宫廷、吏治、科举、婚姻、亲情、友谊、羁旅、怀古、山水、田园、动植物等社会与自然现象的各个方面唐诗都写到了.正如闻一多所说：“凡生活中用到文字的地方，他们一律用诗的形式来写，达到任何事物无不可以入诗的程度.” 四、体制齐备.乐府、古诗（包括五言、七言和杂言、四言）、绝句、律诗等在唐朝都已发展成熟，出现了大批优秀作品.楚辞体也有人写作，有些诗孕育着“词”的体裁. 五、艺术成就辉煌.唐诗创造了很多完美的艺术手法，而且形成了众多的风格流派.如百花盛开，异彩纷呈宋诗是在唐诗高度成热的基础上发展而来，他有别于唐诗，有自已鲜明特色，基本分为：婉约派、豪放派两大类 婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女词人：李清照等 豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞等 宋词是中国宋代的长短句歌词.宋代是长短句歌词的繁荣时代.在文学史上，词以宋称，体现了宋词作为一代文学的重要地位. 背景： 宋词发展的基础宋代立国推行厚待官吏的政策，加上社会经济的恢复与发展，民间财富被搜刮集中到都城及其他几个大城市，为统治者寄情声色、歌舞作乐提供了物质条件.至北宋崇宁年间，都城汴京（今开封）成为文化娱乐中心，出现了“新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆”的繁华景象.南宋政权偏安江南时期，都城临安（今杭州）又成为地主官僚纵情享乐的场所.词这种体裁从草创时期的大众艺术过渡到文人手中，进入以言闺情与赏歌舞为主的时代，成为封建统治阶级的专利品.同时受燕乐的制约与熏陶，也形成了特殊的艺术个性，具有特殊的艺术功能.它为宋代艺术家“言诗之所不能言”，表达“动于中而不能抑”的欢愉愁怨之情，提供了方便.因此，词在宋代特定的社会环境中，发展成为宋一代的代表文学. 地位： 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃.她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜.远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分.直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受. 宋诗的形式与唐诗在大多数上相同，但宋诗散文化倾向在结构和造句方面有了进一步的表现.民间语言的大量运用也是他的独特风格，但也由于过于散文化，有些诗忽视形象思维和民歌情调的运用，降低了一些他的艺术魅力，但宋诗吟风弄月，赏玩生活细事为以后现代诗无病呻吟起道了很重要的作用.宋诗同时推动了现代散文的发展.宋诗还有一个重要特点，由于社会现实的作用.发展了爱国主义的思想. 关系： 诗歌方面，注重反映社会现实，题材、风格倾向于通俗化，这两种趋势也得到继续发展，最终形成了与唐诗大异其趣的宋词.词这种新诗体，到宋代达到了巅峰状态.戏弄、说话等通。
2.古诗与乐府诗有何不同
古诗在时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗.以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡.古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗.从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分.两汉乐府是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌.汉乐府掌管的诗歌按作用主要分为两部分，一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌.《孔雀东南飞》是我国文学史上第一部长篇叙事诗，沈归愚称为“古今第一首长诗”，因此它也被称为我国古代史上最长的一部叙事诗，是我国古代民间文学中的光辉诗篇之一，《孔雀东南飞》与南北朝的《木兰辞》并称“乐府双璧”及“叙事诗双璧”.后又把《孔雀东南飞》、《木兰诗》与唐代韦庄的《秦妇吟》并称为“乐府三绝”取材于东汉献帝年间发生在庐江郡（治舒县，汉末迁皖县，均在今安徽境内）的一桩婚姻悲剧.历代传唱，成为艺术创作不竭的源泉.。
3.《乐府》与《古诗》有什么区别
1、主要是将乐府诗平易通俗的特色引入抒情古体诗中。
诗的一个重要特色就是形式上的严整，平仄、押韵等的发展不仅是传诵的需要，更是诗歌艺术成熟灿烂的标志，所以用形式分类，符合逻辑也便于读者分类记诵。而乐府的重要特点是歌以抒情。
(1)汉乐府掌管的诗歌按作用主要分为两部分，一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。一般我们所谓乐府诗是指汉乐府，即两汉时期由乐府机关采集并配乐而流传下来的诗歌。其特点就是可以歌唱。
(2)古诗在时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。两汉乐府是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。
4.汉乐府 乐府诗集 区别
一、收集、整理机构与作品的区别。
1、汉乐府，“乐府”是汉武帝时设立的一个官署。它的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，或简称“乐府”。
2、乐府诗集，是一部总括中国古代乐府歌辞总集，由北宋郭茂倩所编。包含了汉乐府诗。
二、诗作者的区别。
1、汉乐府，两汉乐府诗的作者来自不同阶层，诗人的笔触深入到社会生活的各个层面， 因此，社会成员之间的贫富悬殊、苦乐不均在诗中得到充分的反映。
2、乐府诗集中不仅有民间作者，更有著名诗人、文学家的作品。在后期，乐府由官府名称变成了诗体名称。如曹操、曹丕等人的作品就是依古辞的曲调而拟作的新辞。又如陆机的求仙诗《东武吟行》和鲍照的《代东武吟》。
三、诗体变化的区别。
1、汉乐府，收集的乐府诗是备朝廷祭祀或宴会时演奏之用，诗体相对固定。
2、乐府诗集，收集多个朝代的乐府诗，包含了新乐府的诗作，既唐人自立新题而作的乐府诗。
安史之乱后，唐王朝走向衰落。至贞元、元和年间，社会危机进一步暴露，一些有识之士对现实有了更清楚的认识，希望革除弊端，中兴王朝。反映在文坛上，便出现了韩愈 、柳宗元倡导的古文运动和白居易、元稹倡导的新乐府运动。
声势浩大的新乐府运动拉开序幕。作为诗歌运动，新乐府的创作并不限于写新题乐府，也有古题乐府。但虽用古题，却能创新意，体现了诗歌革新的方向。
参考资料来源：百度百科——乐府诗
参考资料来源：百度百科——乐府诗集
参考资料来源：百度百科——汉乐府
5.乐府诗和古体诗的区别是什么
乐府诗和古体诗的区别
一、产生时间
乐府诗最早产生于汉代，源于两汉所谓乐府指音乐机关。它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作， 演奏新的歌舞外， 又收集民间的歌辞入乐。继《诗经》《楚辞》之后，在汉魏六朝文学史上出现一种能够配乐歌唱的新诗体，叫做“乐府”，它曾大放异彩，成为中华民族优秀文化遗产的一个有机组成部分。
而古体诗最早产生于先秦，一直到唐代末年。
二、题材内容不同
汉乐府民歌内容丰富，反映了当时广阔的社会生活，艺术上刚健清新。有反映徭役的痛苦、反映战争的痛苦、反映贫困、人民的劳动生活等现实主义题材。
而古体诗对题材内容毫不拘泥，有反映社会现实、有歌颂爱情、由抒发志向的等等。
三、表现形式不同
所有的乐府诗歌，唱诵出来，并能够配以歌舞。而古体诗并不具有这种表现形式，只有部分“歌”的题材的古体诗可以唱出来。
四、要求不同
乐府诗对诗歌本身的押韵等并没有严格要求，而古体诗押韵要求严格， 古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。
扩展资料
严格意义上将，乐府诗属于古体诗的一种，它们对后世的影响巨大，主要体现在以下几个方面：
一、现实主义的发扬
汉乐府民歌继《诗经》之后发扬了现实主义精神。如建安时曹操父子，王粲，陈琳等以描写社会乱离疾苦为内容的诗篇， 正是继承了汉乐府民歌“感于哀乐， 缘事而发”的精神。它们多用乐府旧题， 运用叙事的方法和通俗的语言， 在形式上也见出汉乐府民歌的影响。
二、语言通俗朴素，风格清新
汉乐府诗的风格多样， 有清新明朗， 有深情婉转， 也有慷慨悲歌， 但都统率于质朴自然的风格下。所谓质朴自然， 表现在诗歌语言上， 矢口成言， 绝无文饰， 故浑朴真挚， 独擅古今。后世诗人多受汉乐府的影响。
三、奠定五言诗的基础
汉乐府以五言和杂诗为主。杂言诗于建安之后大盛，曹操，曹丕，李白等杂言诗莫不源于乐府民歌。乐府对五言诗的影响更大， 东汉时摹仿者甚多， 至建安已出现“五言腾踊”的局面， 取代《诗经》的四言，《楚辞》的“骚体”， 而成为一种主要的诗歌形式。
参考资料来源：搜狗百科-古体诗
参考资料来源：搜狗百科-乐府诗
6.古诗
主要差别在格律上，乐府诗属于古体诗，在音韵上没有严格的要求格律，至于后世许多文人写的乐府旧题仅仅是仿前朝所作。
至于词，则是属于格律诗的一种，不仅对字数、对平仄、押韵也是有严格要求的。
后面你说的杜甫的七律，它的诗是按照律师的平仄及、押韵要求完成的，并且严格的要求中颔联与颈联是要求对仗的；而玉楼春则是按照这个词牌的格律填写而成，词一般很少要求对仗。总的来说，就是他们除了字数一致外，格律完全不同。
以下是玉楼春的格律：
⊙平⊙仄平平仄（韵）⊙仄⊙平平仄仄（韵）⊙平⊙仄仄平平（句）⊙仄⊙平平仄仄（韵）
⊙平⊙仄平平仄（韵）⊙仄⊙平平仄仄（韵）⊙平⊙仄仄平平（句）⊙仄⊙平平仄仄（韵）
以下是七言首句不押韵的律诗（律诗的格律分为好几种，有兴趣可自己去查看）：
⊙平⊙仄⊙平仄
⊙仄平平⊙仄平（韵）
⊙仄⊙平⊙仄仄
⊙平⊙仄仄平平（韵）
⊙平⊙仄⊙平仄
⊙仄平平⊙仄平（韵）
⊙仄⊙平⊙仄仄
⊙平⊙仄仄平平（韵）
7.汉乐府民歌和汉乐府诗歌是一样的吗.如题,并希望能分别举个例子.还
略有区别汉代人把乐府配乐演唱的诗称为“歌诗”，这种“歌诗”在魏晋以后也称为“乐府”，以乐府为政府的音乐机构的名称始于秦代.汉武帝时其规模的职能都大大扩展，出现“采诗”职能，“自孝武立乐府儿采歌谣，于是有赵代之讴，秦楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知厚薄云.”这种采于民间，区别于文人创作的 习惯上称“乐府民歌”，现存数量不多，多反映下层民众生活和情感：如民众悲惨生活，战争和兵役带来的灾难（《十五从军征》），封建官僚的无耻，家长制的罪恶（《孔雀东南飞》），爱情的忠贞（《陌上桑》），弃妇的痛苦等.而“感于哀乐，缘事而发”的诗具有现实主义精神，称“汉乐府诗歌”。
