1.【赏析一下下面的这首柳永的诗
阵阵寒蝉，悠悠斜阳，浩浩烟波，泪眼对泪眼，无言应无言，凄恻委婉，愁肠百结.一片残柳，一弯残月，一叶扁舟，多情的远行人，孤独的异乡客，深情脉脉，离恨悠悠.多情自古伤离别，别离愁煞多情人.时间定格在《雨霖铃》上，成为永恒.……整首词以“离别”为线索，条理井然，感人至深.第一句为离别前之景.起句便写“寒蝉凄切”，蝉声喑哑凄裂，为全词定下了浓重悲苦的感情基调.日落西山，暮色苍茫，骤雨初歇，秋风携卷着丝丝凉意，在空气中肆意蔓延……以哀景写哀情，烘托出悲苦凄凉的气氛.尔后，作者笔锋一转，由景入情.城帐外饯别，却无畅饮之情，心系知己，眷恋不舍.无奈，船家催促，不允停留.两人心连手牵，泪眼迷离，此时此刻，相顾无言，唯有泪千行.“执手相看泪眼，竟无语凝噎.”如此朴实的句子，不含一丝娇柔造作，却能把作者的眷恋之情、无奈之心一笔囊括，不得不佩服耆卿技法之高妙.离别之后，舟已入江，前行中看到“千里烟波”、“沉沉暮霭”、“廖阔楚天”，内心愈发惆怅.心中的愁绪如千里烟波般绵长，如沉沉暮霭般浓重，如楚地天空般无边无际.运用比喻的修辞手法成功地写出漂泊无依的一叶行舟上孤寂行人无比寂寥的内心.上篇实写情人在长亭分别的不舍之情，下篇则着重用想象虚写了离别后孤独冷落的凄凉之情.“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”该句为全词的主旨.古人重情，吟咏离别之作多感人肺腑.离别使人黯然销魂，而作者融情与词，以“更那堪”衬托自己的离情比古人深.借酒浇愁，殊不知举杯销愁愁更愁.醉时尚无绪，醒后复何如？一句“杨柳岸晓风残月”，词人寓情与景，借景传情，以风之凉月之缺透露离情别绪.婀娜柳枝道出别离时的柔情，清秋凉风恰和别离后心境的凄凉，残月清冷暗合凄清冷落之感.心潮澎湃，霎时心中所有的空白都被愁绪填满.想到年复一年，无知己相陪，良辰美景已然成为虚设，此后既有千般情意，也无人可诉.整首词就这样在凄冷的情景下开场，又在忧愁的氛围中结束.赏析的仅为诗句，可那天下有情人难舍难分的眷恋，谁能一语道破？物换星移，沧海桑田，多情自古伤离别，别离愁煞多情人.。
2.求柳永的10首诗 并鉴赏
（一）八声甘州 对潇潇暮雨洒江天，[2] 一番洗清秋。
渐霜风凄紧，[3] 关河冷落， 残照当楼。 是处红衰翠减，[4] 苒苒物华休。
[5] 惟水长江水， 无语东流。 不忍登高临远， 望故乡渺邈，[6] 归思难收。
叹年来踪迹， 何事苦淹留？[7] 想佳人妆楼颙望，[8] 误几回天际识归舟。[9] 争知我，[10] 倚阑干处， 正恁凝愁。
[11] 【注释】： [1]唐教坊大曲有《甘州》，杂曲有《甘州子》。因属边地乐曲，故以甘州为名。
《八声甘州》是从大曲《甘州》截取一段而成的慢词。因全词前后共八韵，故名八声。
又名《潇潇雨》、《宴瑶沁池》等。《词谱》以柳永为正体。
九十七字，平韵。 [2]潇潇：形容雨声急骤。
[3]凄紧：一作“凄惨”。 [4]是处：到处，处处。
红衰翠减：红花绿叶，凋残零落。李商隐《赠荷花》：“翠减红衰愁煞人”。
翠：一作“绿”。 [5]苒苒：茂盛的样子。
一说，同“冉冉”，犹言“渐渐”。物华：美好的景物。
[6]渺邈：遥远。 [7]淹留：久留。
[8]顒望：凝望。一作“长望”。
[9]天际识归舟：语出谢朓《之宣城郡出林浦向板桥》“天际识归舟，云中辨江树”。 [10]争：怎。
⑾恁：如此，这般。 [11]凝愁：凝结不解的深愁。
这首望乡词通篇贯串一个“望”字， 作者的羁旅之愁， 飘泊之恨，尽从“望”中透出。 上片是登楼凝望中所见，无论风光、景物、气氛，都笼罩着悲凉的秋意，触动着抒情主人公的归思。
“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”三句，在深秋萧瑟廖廓的景象中表现游子的客中情怀，连鄙薄柳词的苏轼也以为“此语于诗句不减唐人高处”（宋赵令畤《侯鲭录》引。《能改齐漫录》作晁补之语）。
下片是望中所思，从自已的望乡想到意中人的望归：她不但“归楼颙望”，甚至还“误几回天际识归舟”，望穿秋水之际，对自已的迟迟不归已生怨恨。如此着笔，便把本来的独望变成了双方关山远隔的千里相望，见出两地同心，俱为情苦。
虽然这是想象之辞，却反映了作者对独守空闺的意中人的关切之情，似乎在遥遥相望中互通款曲，进行心与心的交流，从而暗示读者：其人未归而其心已归，这就更见出归思之切。 另外，此词多用双声叠韵词，以声为情，声情并茂。
双声如“清秋”、“冷落”、“渺邈”等，叠韵如“长江”、“无语”、“阑干”等。它们间见错出，相互配合，时而嘹亮，时而幽咽。
这自然有助于增强声调的亢坠抑扬，更好地表现心潮的起伏不平。 （二）采莲令 月华收、云淡霜天曙。
西征客、此时情苦。 翠娥执手，送临歧、轧轧开朱户。
千娇面、盈盈伫立， 无言有泪，断肠争忍回顾。 一叶兰舟，便恁急桨凌波去。
贪行色、岂知离绪。 万般方寸，但饮恨、脉脉同谁语。
更回首、重城不见， 寒江天外，隐隐两三烟树。 【评解】 斜月西沉，霜天破晓，执手相送，情何以堪！这首送别词，既表现了送行者的无限 依恋，也抒写了行人的感怀。
把送别和别后相思的情景，层层铺开。深刻细致地写出了 人物的感受。
最后以景结情，倍觉有情。全词铺叙展衍，层次分明而又曲折婉转。
不仅情景“妙合”，而且写景、抒情、叙事自然融合，完美一致。体现了柳词的特 色 （三）雨霖铃 寒蝉凄切，对长亭晚。
骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，待与何人说！ 评解】 柳永仕途失意，四处飘泊。这首词就是他离汴京、前往浙江时“留别所欢”的作品。
词以悲秋景色为衬托，抒写与所欢难以割舍的离情。上片写送别的情景，深刻而细致地 表现话别的场面。
下片写设想中的别后情景，表现了双方深挚的感情。全词如行云流水， 写尽了人间离愁别恨。
词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情。感情真挚，词风哀婉。
（四）蝶恋花 伫倚危楼风细细， 望极春愁， 黯黯生天际。 草色烟光残照里， 无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉， 对酒当歌， 强乐还无味。 衣带渐宽终不悔， 为伊消得人憔悴。
这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。
“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。
但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。
不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。 接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。
而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。
下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。
从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。
“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格。
3.柳永的词10首附赏析
不容易啊，终于找到了九首，第十首实在找不到了。
柳永词兼赏析 柳永：（987?-1055？），字耆卿，初号三变。因排行七，又称柳七。
祖籍河东（今属山西），后移居崇安（今属福建）。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。
由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在”倚红偎翠”、”浅斟低唱”中寻找寄托。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。
有《乐章集》。 1—————————- 雨霖铃① 【宋】柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨②初歇。
都门帐饮③无绪， 留恋处，④兰舟摧发。⑤执手相看泪眼，竟无语凝噎。
⑥ 念去去千里烟波，⑦ 暮霭沈沈楚天阔。⑧ 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处， 杨柳岸、晚风残月。此去经年，⑨应是良辰好景虚设。
便 纵有千种风情，更与何人说。⑩ 【注释】 ①此调原为唐教坊曲。
相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨 连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳 永用为词调。
又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄 韵。
②骤雨：阵雨。 ③都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕 设宴饯行。
无绪；没有情绪，无精打采。 ④留恋处：一作 “方留亦处”。
⑤兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树 为舟。后用作船的美称。
⑥凝噎：悲痛气塞，说不出话来 。一作”凝咽”。
⑦去去：重复言之，表示行程之远。 ⑧暮霭：傍晚的云气。
沈沈：深厚的样子。楚天：南天。
古时 长江下游地区属楚国，故称。 ⑨经年：一年又一年。
⑩风情：男女恋情。 【简析】 柳永多作慢词，长于铺叙。
此词表现作者离京南下时长 亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯 行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别 的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展 示了令人伤心惨目的一幕。
下片述怀，承”念”字而来，设 想别后情景。’多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。
念宵酒 酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，’今 宵”二句，乃就上二句意染之”。
“今宵酒醒何处”，遥接 上片”帐饮”，足见虽然”无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉； “杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象 ，创造出一个凄清冷落的怀人境界。”此去”以下，以情会 景，放笔直写，不嫌重拙，由”今宵”想到”经年”，由” 千里烟波”想到”千种风情”，由”无语凝噎”想到”更与 何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了”相见时难别亦难” 的不尽愁思 2—————————- 蝶恋花 柳永 伫倚危楼风细细，（2）望极春愁，黯黯生天际。
（3）草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉，（4）对酒当歌，（5）强乐还无味。
（6）衣带渐宽终不悔，（7）为伊消得人憔悴。 【注释】 （1）此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝”翻阶蛱蝶恋花情”句。
又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。
（2）危楼：高楼。 （3）黯黯：迷蒙不明。
（4）拟把：打算。疏狂：粗疏狂放，不合时宜。
（5）对酒当歌：语出曹操《短歌行》。当：与”对”意同。
（6）强：勉强。强乐：强颜欢笑。
（7）衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古诗》：”相去日已远，衣带日已缓”。
【简析】 这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。
“伫倚危楼风细细”，”危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。”伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。
但始料未及，”伫倚”的结果却是”望极春愁，黯黯生天际”。”春愁”，即怀远盼归之离愁。
不说”春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其”春愁”是由天际景物所触发。 接着，”草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。
而”无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。”无言”二字，若有万千思绪。
下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：”拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉”无味”。
从”拟把”到”无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴”衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。
“终不悔”，即”之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。 贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的”陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。
纵被无情弃，不能羞”诸句，是”作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过”气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中的”日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。
后来，王国维在《人间词语》中谈到”古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容”第二境”的便是”衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。
3—————————- 玉蝴蝶 柳永 望处雨收云断，凭阑悄悄，目送。
4.柳永的词10首附赏析
一、《鬻海歌》 作者：宋代柳永 1、原文 鬻海之民何所营？妇无蚕织夫无耕。
衣食之源太寥落，牢盆鬻就汝输征。 年年春夏潮盈浦，潮退刮泥成岛屿。
风干日曝咸味加，始灌潮波塯成卤。 卤浓盐淡未得闲，采樵深入无穷山。
豹踪虎迹不敢避，朝阳出去夕阳还。 船载肩擎未遑歇，投入巨灶炎炎热。
晨烧暮烁堆积高，才得波涛变成雪。 自从潴卤至飞霜，无非假贷充糇粮。
秤入官中得微直，一缗往往十缗偿。 周而复始无休息，官租未了私租逼。
驱妻逐子课工程，虽作人形俱菜色。 鬻海之民何苦辛，安得母富子不贫？ 本朝一物不失所，愿广皇仁到海滨。
甲兵净洗征输辍，君有余财罢盐铁。 太平相业尔惟盐，化作夏商周时节。
2、翻译 海边的盐民靠什么谋生？女不养蚕织布，男不耕种田地。 衣食来源又不足，靠的是用牢盆熬盐来交纳赋税。
每年的春季和夏季，海潮涨满海滨，潮水退了之后，搜刮含盐的泥土，堆积得大如岛屿。 盐泥经过风吹日晒，增加了盐味，然后在上面灌上海水，淋出盐卤。
淋成的盐卤比海水含盐度大得多，但与盐相比，还淡得多。所以盐民不敢停闲，需要入深山打柴。
明知深山有虎豹也不敢回避。照样日出而去，日夕而还。
船载肩扛，无暇休息。柴投入巨灶，炎炎发热。
从早晨烧到晚上，使海水变成雪白的盐，堆积成高高的盐垛。 从聚集成盐卤到熬制咸盐期间，因无盐可卖，无非靠借贷维持生活。
待盐熬成低价卖给官府得到的钱，首先要还债，借一缗往往要还十缗。 刮泥、淋卤、打柴、熬盐，这样周而复始，没有休息。
赋税还未交齐，私债又催逼不止。 为完成制盐任务，驱赶妻子劳动，使他们徒具人形，面黄饥瘦。
煮海的盐民何等辛苦！怎样使国家富裕而人民又不贫穷？ 本朝没有一事办得不失当，但愿皇帝的仁爱广及到海滨盐民。 消除战争，停止盐民纳税。
国家无战争，就可减少开支，国君就有了余钱，就有能力罢免盐铁赋税。 太平盛世，宰相作用如调味的盐一样，可以辅佐国君，使国家再现夏商周的盛世。
3、赏析 此诗开头四句领起全诗，以“鬻海”为业而不事耕织的盐民引出盐民煮盐的艰辛；接着二十句写盐民在官租私租逼迫下过着的苦难生活，先是写劳动环境的恶劣，再写劳动过程的漫，加之服徭役的痛苦与官租私租的重重剥削； 最后八句是诗人的政治见解，寓讽谏之意。全诗结构谨严，层次井然，不同的艺术手法恰适应了不同内容的需要，卒章显志则体现了曲终奏雅的讽谏之意，读起来似奏章却不失诗味。
二、《蝶恋花·伫倚危楼风细细》 作者：宋代柳永 1、原文 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
2、翻译 我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？ 本想尽情放纵喝个一醉方休。
当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。
3、赏析 此词上片写登高望远所引起的无尽离愁，以迷离的景物描写渲染出凄楚悲凉的气氛；下片写主人公为消释离愁决意痛饮狂歌，但强颜为欢终觉无味，最后以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦憔悴。 全词巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体，表现了主人公坚毅的性格与执着的态度，成功地刻画了一个志诚男子的形象。
三、《少年游·长安古道马迟迟》 作者：宋代柳永 1、原文 长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。
归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。 2、翻译 我骑马在长安古道缓慢前行，秋蝉在高高的柳树上不住鸣。
夕阳在高外的远方渐渐沉落，旷野荒原之上秋天之风习习，极目四望旷阔天空幕帐四垂。 时光逝去永远不会再次回来，旧日的期望和约定何处去寻？寻欢作乐的兴致早已经淡漠，那些一起喝酒的朋友也散去，再也不像少年之时狂放不羁。
3、赏析 此词写深秋时节在长安路上的所见所思，上阕从秋天景象写起，而悲慨尽在言外；下阕则以“归云”为喻象，写一切期望之落空，最后三句以悲叹作者之落拓无成作结。全词情景相生，虚实互应，堪称是作者悲苦一生的高度概括和真实写照。
四、《望海潮·东南形胜》 作者：宋代柳永 1、原文 东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。
市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。 重湖叠巘清嘉。
有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。
异日图将好景，归去凤池夸。 2、翻译 杭州地理位置重要，风景优美，是三吴的都会。
这里自古以来就十分繁华。如烟的柳树、彩绘的桥梁，挡风的帘子、翠绿的帐幕，楼阁高高低低，大约有十万户人家。
高耸入云的大树环绕着钱塘江沙堤，澎湃的潮水卷起霜雪一样白的浪花，宽广的江面一望无涯。市场上陈列着琳琅满目的珠玉珍宝，家家户户都存满了绫罗绸缎，争相比奢华。
里湖、外湖与重重叠。
5.柳永所有名句及赏析
雨霖铃① 【宋】柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨②初歇。
都门帐饮③无绪， 留恋处，④兰舟摧发。⑤执手相看泪眼，竟无语凝噎。
⑥ 念去去千里烟波，⑦ 暮霭沈沈楚天阔。⑧ 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处， 杨柳岸、晚风残月。此去经年，⑨应是良辰好景虚设。
便 纵有千种风情，更与何人说。⑩ ——————————————————————————– 【注释】 ①此调原为唐教坊曲。
相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨 连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳 永用为词调。
又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄 韵。
②骤雨：阵雨。 ③都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕 设宴饯行。
无绪；没有情绪，无精打采。 ④留恋处：一作 “方留亦处”。
⑤兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树 为舟。后用作船的美称。
⑥凝噎：悲痛气塞，说不出话来 。一作“凝咽”。
⑦去去：重复言之，表示行程之远。 ⑧暮霭：傍晚的云气。
沈沈：深厚的样子。楚天：南天。
古时 长江下游地区属楚国，故称。 ⑨经年：一年又一年。
⑩风情：男女恋情。 【简析】 柳永多作慢词，长于铺叙。
此词表现作者离京南下时长 亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯 行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别 的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展 示了令人伤心惨目的一幕。
下片述怀，承“念”字而来，设 想别后情景。‘多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。
念宵酒 酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今 宵”二句，乃就上二句意染之”。
“今宵酒醒何处”，遥接 上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉； “杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象 ，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会 景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“ 千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与 何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难” 的不尽愁思。
定风波 【宋】柳永 自春来，惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。
暖酥消，腻云享单（音duǒ）。终 日厌厌倦梳裹。
无那！恨薄情一去，音书无个。早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。
向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。
针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少光阴虚过。
——————————————————————————– 【注释】 这是一首写爱情的词篇，具有鲜明的民间风味，是柳永“俚词”中具有代表性的作品。这首词以一个少妇（或妓女）的口吻，抒写她同恋人分别后的相思之情，刻画出一个天真无邪的少妇形象。
据传，当时北宋著名词人曼殊就很熟悉这首词，并且持有自己的不同看法。一次，柳永去见晏殊。
“晏公曰：‘贤俊作曲子么？’三变曰：‘只如相公亦作曲子。’公曰：“殊虽作曲子，不曾道‘彩线慵拈伴伊坐。
’柳遂退。”（见张舜民《画墁录》）看来，柳永这首词的内容和表现手法是当时士大夫们所难以接受的，它对爱情，对少妇内心活动的描写是直率、火爆而又大胆的。
它用笔泼辣，不加掩饰。这与曼殊笔下那种含蓄蕴藉、圆融平静、具有雍容富贵之态的“雅词”相比较，的确是迥然不同的。
但是，只要我们对《定风波》这首词的整体进行全面分析，就很难得出“庸俗低级趣味”和“流露渲染色情”这样的结论。 这首词真实地反映了少妇的孤独苦闷和离别相思之情。
上片，通过艳丽春光和良辰美景来衬托少妇的孤寂之情。开头三句，写春回大地，万紫千红。
少妇因此反而增愁添恨。这里暗示出，过去的春天她曾与“薄情”者有过一段火热的恋情生活。
次三句，写红日高照，莺歌燕舞，是难得的美景良辰，而她却怕触景伤情，拥衾高卧。接三句，写肌肤消瘦，懒于梳妆打扮。
这和《诗经.卫风·伯兮》“自伯之东，首如飞蓬，岂无膏沐，谁适为容”的精神是一致的，表现出爱情的坚贞不渝。未三句，揭示出这位少妇之所以“倦梳裹”的真正原因：“恨薄情一去，音信无个。”
至此，我们才发现，原来上片用的乃是一种倒叙手法，它不仅总结上片中的三个层次，而且还很自然地引出下面的内心活动和感情的直接抒发。下片，极写内心的悔恨和对美好生活的向往。
头三句，点明“悔”字，反映出这位少妇的悔恨之情。继之，又用“锁”字与此相衬，烘托出感情的真挚、热烈与性格的泼辣。
在特别重视功名利禄的封建社会，一个闺中少妇为了爱情而敢于设想把丈夫“锁”在家里，这无疑是一个大胆的反叛行动。这位少妇的举措，可以使人联想到《红楼 梦》中林黛玉对功名利禄，对仕途经济的批判，而且与柳永《鹤冲天》词中所反映的思想感情也是一脉相通的。
中六句是对理想中的爱情生活的设想和追求。他们坐在窗明几净的书房里吟诗作赋，互相学习，终日形影不离。
结尾三句明确责示对青春的珍惜和对生活的热爱。 这首词具有浓厚的民歌风味。
它与《诗经》中的爱情诗、汉乐府《上邪》以及敦煌曲子词《菩萨蛮》（“枕前发尽千般愿”）等著名民歌，在精神上是一脉相承的。它。
6.柳永诗词《蝶恋花》赏析
这首词采用“ 曲径通幽 ”的表现方式，抒情写景，感情真挚。
巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体。“伫倚危楼风细细”。
说登楼引起了“春愁”。 全词只此一句叙事，便把主人公的外在形象象一幅剪纸那样突现出来了。
“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。
“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。
从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，尽还生，很容易使人联想到愁恨的联绵无尽。
柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。
“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立在楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。
“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，在夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。
一种极为萋美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭阑意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。
有“ 春愁 ”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。
作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！“拟把疏狂图一醉”，写他的打算 。
他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁 。词人说得很清楚 ，目的是“图一醉 ”。
为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。
但结果却是“强乐还无味 ”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。
至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之下去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁 ”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。
“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。 这首词妙在紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破 ，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住 ，掉转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真象大白。
词在相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强了。 答案补充 上片写登高望远，离愁油然而生。
“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。
但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。
不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。
而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。
下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。
从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。
“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度。贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。
纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。
7.关于柳的诗 加赏析
咏柳
作者：贺知章 年代：唐
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
赏析：
这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。
杨柳的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是读者所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。
“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，读者可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。
我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。
“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，深深地抓着了垂柳的特征，在诗人的眼中，它似美女的化身。高高的树干，就像她亭亭玉立的风姿，下垂的柳条，就像她裙摆上的丝带。在这里，柳就是人，人就是柳，两者之间仿佛没有什么截然的分别。而且“碧玉”也有双关的意义。既在字面上与柳树的翠色相合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”恰相呼应——这是早春的垂柳，还未到夏秋之际亭亭如盖、树荫清圆的时候。然而，更妙的以下两句：“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。”在贺知章之前，有谁想过春风像剪刀？把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为咏物诗的典范之作。
此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。因此《唐诗笺注》云：“赋物入妙，语意温柔。”
8.古诗：《咏柳》与《柳》的赏析
咏柳⑴【唐】 贺知章碧玉⑵妆⑶成一树⑷高，万条垂下绿丝绦⑸。
不知细叶谁裁⑹出，二月⑺春风似剪刀。【注释】⑴ 柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。
本诗描写的是垂柳。⑵ 碧玉：碧绿色的玉。
这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。⑶ 妆：装饰，打扮。
⑷ 一树：满树。一，满，全。
在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。
⑸ 绦：用丝编成的绳带。丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。
⑹ 裁：裁剪，用刀或剪子把片状物体分成若干部分。⑺ 二月：农历二月，正是仲春时节。
⑻ 似：好像，如同。【译文】柳树像碧玉装扮成的美女一样，千万枝柳条像她那绿色的丝带。
知道这细嫩的柳叶是谁剪裁的吗？就是那象剪刀的二月春风啊！【题解】这是一首咏物诗，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。【赏析】诗的前三句都是描写柳树的。
首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。
第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。
三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。而第三句又与第四句构成一个设问句。
“不知细叶谁裁出？”——自问；“二月春风似剪刀。”——自答。
这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。
它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。
李商隐的《柳》是借咏柳自伤迟暮、倾诉隐衷的一首七绝。诗写的是秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。
句句写柳，而全篇不着一个“柳”字；句句是景；句句咏物，而又句句写人，抒发对稀疏衰落的秋柳的悲叹之情。诗中经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳正是诗人自叹身世的生动写照。
赠柳作者：【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【五律】 类别：【未知】章台从掩映，郢路更参差。见说风流极，来当婀娜时。
桥回行欲断，堤远意相随。忍放花如雪，青楼扑酒旗。
【注释】：《赠柳》，其实就是咏柳。咏而赠之，故题曰“赠”。
前人认为此诗有本事，冯浩并认为系为洛阳歌妓柳枝作。由于年代久远，别无旁证，真实情况，已难考知。
李商隐对柳很有感情，他的诗集中，以柳为题的，多至十几首。这一首同他别的那些咏柳诗不同，它的背景不是一地一处，而是非常广阔的地域。
“章台从掩映，郢路更参差。”首联就从京城长安到大江之滨的江陵，写柳从北到南，无处不在，“掩映”“参差”，秀色千里。
“掩映”、“参差”，是写柳色或明或暗，柔条垂拂的繁茂景象，点出时间是在春天。由“从”（任从）到“更”的变化，把柳的蓬勃生机，渲染得更加强烈。
次联“风流”、“婀娜”，则是写柳的体态轻盈。柔长的柳枝，千枝万缕，春风吹拂，宛若妙龄女郎，翩跹起舞，姿态是非常动人的。
“见说”是听见别人说，包括古今之人对柳的赞赏。“来当”句是说自己见到眼前之柳的时候，正当其婀娜多姿之时，表现出诗人的欣喜之情。
上面四句，从广阔的背景上，对春柳作了生动具体的描绘，写出了她妩媚可爱的风姿。下面接写柳色绵延不断。
一到春天，路旁堤畔之柳笼烟罩雾，葱茏翠绿，望之令人心醉。诗人的目光，正是被这迷人的柳色所牵引，向前移去，直到桥边，眼看柳色就要被隔断，可是跨过桥去，向旁一弯，却又顺着长堤，向前延伸，最后虽然眼中已望不见柳，但心中仿佛仍然见到青青的柳色向远方伸去。
“行”作“行踪”、“踪迹”解。“意相随”既指春柳傍随长堤而去，也指诗人的心为柳所系，紧随不舍，最后直至青楼酒旗、柳花似雪之处。
“青楼”、“酒旗”是人间繁华之地；飞花似雪是春柳盛极之时。“忍”即忍心之意，字里透露出诗人的痛惜之情。
花飞似雪，固然美极盛极，然而繁华已极，就意味着离凋谢不远。两句把春柳的繁华写到极致，也把人的爱惜之情写到极点。
纪昀评此诗云：“五、六句空外传神，极为得髓。结亦情致可思。”
（《李义山诗集辑评》）这四句，意境很美，言外之意不尽，很耐人寻味。清代王士禛说：“咏物之作，须如禅家所谓不粘不脱，不即不离，乃为上乘。”
（《带经堂诗话》）此诗全篇八句，纯用白描，篇中不着一个“柳”字，却句句写柳。而且，仔细玩味，又会发觉它们既是写柳，又象是在写人，字里行间，仿佛晃动着一位窈窕女郎的倩影，风流韵致，婀娜多情，非常逗人喜爱。
她也许是诗人的友人，也许就是诗人的情人，由于某种原因，他们分离了。咏柳即咏人，对柳之爱怜不舍，即对其所爱之人的依恋与思念。
似彼似此，亦彼亦此，不即不离，正是此诗艺术表现的巧妙之处。冯浩说此诗“全是借咏所思”（《玉溪生诗集笺注》），大旨是不错的。
李商隐的《柳》大致写于大中五年（851）。诗人借咏柳自伤迟暮，倾诉隐衷。
先写春日之柳、春风荡漾，百花争艳，乐游苑上，士女如云，舞筵上红裙飘转。
