1.【古诗中的风赏析不要诗句要解析】
古诗《风》之赏析“解落三秋叶，能开二月花. 过江千尺浪，入竹万竿斜.”此诗为唐代李峤所作.李峤以“风”为题的组诗共有3首，此为其中一首.风，为自然界之物象，本是看不见摸不着，只能经由生命个体用心去感受或通过外物的变化知晓.因此，全诗无出现一个“风”字，也没有直接描写风之外部形态与外显特点，而是通过外物在风的作用下原质或原态的改变去表现风之柔情与强悍.可见诗人对物态常识的熟知与了然.在这种生活常识的支撑下，诗人熟练地通过外物的形变来显发风之特点，以间接描写来表现风的种种情态，让人真切感受风的温存与魅力. “兴、比、赋”为古典诗歌表现的基本手法.所谓的“兴”意指“兴发”“感兴”，由物及心，即因为外物的作用而产生内心“情变”.“解落三秋叶，能开二月花”，“叶落”与“花开”，乃事物发展到极态而自然产生的质变，外力的作用只能是加速或减缓其变化的速度.在此处，诗人把叶落花开归因于风的作用，表现出作者观察的细微与内心的细腻，把自然万物的变化同风——外力的作用，紧密地联系在一起，隐性地昭示着风之生命力及其给外物的温情关怀.“解落”，“解”字用得好.常言道“秋风扫落叶”，秋风之蛮横可见一斑.不用“扫”“吹”，也不用“刮”“剥”，就用一个“解”.“解”，是细心，是用心，是专心地去化解，不急不慢，不狂不躁，让叶儿怡然清爽地离开了母体，找到了很好的归宿.风之柔情让人感动.“能开”，“开”，是唤醒，是催生，是召唤，在寒冬中沉睡的花儿，在风儿的轻轻抚摸下，睁开惺忪的睡眼，伸伸懒腰，又将迎来一个美丽、美好、美妙的春意.风之温情让人舒坦.“解落”与“能开”，把风的温存柔情表现得淋漓尽致，也深深地触动了读者那或许早有些漠然的心绪，重新唤醒人们对美好生命的感念.“赋”意指“直赋”“赋陈”，由物即心，直面陈说，直接表白.“过江千尺浪，入竹万竿斜”，风，“过江”卷起“千尺浪”，风急浪高，直冲云宵，风之气力是何等威风；风，“入竹”引来“万竿斜”，风狂竹伏，万般无奈，风之外力是何等潇洒.此处，风之强悍，风之强劲，风之强势，同之前风之温情，风之柔情，风之痴情形成强烈的反差.任何一种生命都有其“喜怒哀乐”之表现，“风”也不例外.风的变幻莫测便是很好的例证.讲究对仗或对偶，“风”一诗亦如此.例，“解落”对“能开”，“三秋叶”对“二月花”工整有序.“解落三秋叶，能开二月花”，如果说，诗的前两句在“兴发”方面更为出色的话，则后两行在“对仗”则更显特色，“过江千尺浪，入竹万竿斜”， “一过”“一入”，“一高”“一低”，“一直”“一斜”，把风对自然界物象在风的作用下所产生的变幻鲜活而传神地表现出来.综观本诗，诗人通过抓住“叶”“花”“浪”“竹”四样自然界物象在风力作用下的易变，间接地表现了“风”之种种形力，让人真切地感受风之魅力与威力.以上“赏析”难免存有“就诗论诗”之嫌，如果能够结合李峤的另外二首关于“风”的诗文，再联系诗人的平生历练、生活背景与创作情况等，或许会有更为精彩而深刻的解读.。
2.求诗句的赏析
诗句赏析 1.晨兴理荒秽，带月荷锄归。
——《归圆田居》陶渊明 赏析：为了不使豆田荒芜，诗人一大早就下了地，到了晚上才披着月光回来。但他并不抱怨。
2.山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 ——《游山西村》陆游 赏析：这是动中即景，写出曲折多变的景色。
这两句写出了路疑无而实有，景似绝而复出的境界，蕴涵着生活的哲理。 3.会当凌绝顶，一览众山小。
——《望岳》杜甫 赏析：写由望岳而产生的登岳的意愿。从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难，敢于攀登绝顶，俯视一切的雄心和气概。
4.晴川历历汉阳数，芳草萋萋鹦鹉洲。 ——《黄鹤楼》崔颢 赏析：写汉阳晴川和鹦鹉洲的景致。
“历历”、“萋萋”描绘出山川清楚分明，草木极其茂盛的状貌。 5.日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
——《黄鹤楼》崔颢 赏析：“乡愁” 之情与“日暮”“烟波”之景相交融，使人的心境复归于渺然的忧思而益发深沉，不能自已。尾联点题，由上联的转写实景而引出乡关何处，归思难禁的愁绪。
6.何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 ——《夜雨寄北》李商隐 赏析：设想日后重逢的时候，向 “君”追话今夜“我”思“君”而不得归的情景。
7.沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。 ——《酬乐天扬州初逢席上见赠》刘禹锡 赏析：诗人摆脱现实处境，展望未来风光。
诗句借用自然风光的变化暗示社会的发展，蕴涵哲理。 8.无言独上西楼，月如钩。
——《相见欢》李煜 赏析：“无言”而又“独上”，使人看到一个孑然一身，“斯人独憔悴”的孤影。连月也不是圆月，而是残缺之月。
这是仰望之景，天空之景，是使人愁上添愁的景。 9.剪不断，理还乱，是离愁。
——“相见欢”李煜 赏析：以丝喻相思，以千丝万缕之无法剪断，无法理出头绪，形容愁思之纷繁和难解。 10.大漠孤烟直，长河落日圆。
——《使至塞上》王维 赏析：气象极好，在一片大沙漠上看到远处烽烟直冲霄汉，大河上一轮落日，没有云翳，显得格外圆而且大。“孤”字显出人烟的稀少； “直”字表现初到边塞的诗人对塞上景色的惊异，都恰到好处。
“长河”的形象横亘在画面之中，把画面分割为两段，又增加了构图的活泼感，而“落日圆”则被分割的画面涂上统一的色调，显出浑然一体的气势。 11.山随平野尽，江入大荒流。
——《渡荆门送别》李白 赏析：这两句紧承起句，写出渡过荆门进入楚地的壮阔景色。两句中的第二字练得好。
“随”字将群山与平野的位置逐渐变换、推移，直接地表现出来，写得活了，给人以空间感和流动感。“入”字仿佛江水流入碧空，流入荒漠辽阔的原野。
12.感时花溅泪，恨别鸟惊心。 ——《春望》杜甫 赏析：诗人睹物伤情，仿佛开放的鲜花也禁不住悲伤溅泪；鸟儿也因人世间的离别而惊心。
13.不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。 ——《登飞来峰》王安石 赏析：不怕浮云遮住了远望的眼光，只是因为身在最高层。
这两句是全诗的精华，蕴涵着深刻的哲理，具有普遍的意义。 14.潮平两岸阔，风正一帆悬。
——《次北固山下》王湾 赏析：“阔”是表现“潮平”的结果，写得恢弘阔大；下一句是“以小景传大景之神”，把平野开阔、大江直流、波平浪静等的大景表现出来了。 .造华钟神秀，阴阳割昏晓。
——《望岳》杜甫 赏析：这是更作一番仔细观察后写出来的，是说大自然造物者集中灵秀之气在此山，自然有无限神妙。这两句讲山色的变幻，写出了泰山的宏伟景色。
16.忽如一夜春风来，千树万树梨花开——《白雪歌送武判官归京》岑参 赏析：此二句写雪后美景。以春花喻冬雪，联想奇特美妙，比喻新颖动人，一片银白的世界，变成一片春意盎然，欣欣向荣的明丽春光，给人的感受不是雪后奇寒而是欣喜和暖意。
17.曲径通幽处，禅房花木深。 ——《题破山寺后禅院》常建 赏析：“曲”、“幽”、“深”，表现了禅院花木扶疏，幽深清静的环境。
此而句不仅再现了诗人踏过曲径，穿过深幽的花草树木，走到禅院的情景，而且道出了某种审美光照中的体验，艺术地表现了华夏文化对曲折美、摇曳美的追求。 18.春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干 ——《无题》李商隐 赏析：诗人以“春蚕”、“蜡炬”为喻，并运用谐音的方法，组成了这脍炙人口的名句。
此二句一说内心状态，一说外部表情，把男主人公对女主人公的深厚感情表现得格外真切。 19.莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦 ——《醉花阴》李清照 赏析：“莫道不消魂”，意思是此时此地怎么能不令人伤感呢？运用发问法，醒人耳目。
“帘卷西风”，既写人又写景，创造了一个凄清寂寥的深秋境界。“人比黄花瘦”，既摹形又传神，具有深入人心的力量。
20.采菊东篱下，悠然见南山 ——《饮酒》陶潜 赏析：此二句妙在自己无心见山，然悠悠远望，心与物游，达到物我两忘的境界。 22.但愿人长久，千里共婵娟。
——《水调歌头》苏轼 赏析：只希望两人平平安安，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光，此两句可用来向离别亲友表达诚挚慰问及祝愿，是唤起人类普遍情感体验的名句。
3.诗经中好理解的诗句有哪些
蒹葭（jiān jiā）苍苍，白露为霜。 所谓伊人，在水一方。 溯（sù）洄（huí）从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。 蒹葭萋萋（qī），白露未晞（xī）。 所谓伊人，在水之湄（méi）。 溯洄从之，道阻且跻（jī）；溯游从之，宛在水中坻（chí）。 蒹葭采采，白露未已。 所谓伊人，在水之涘（sì）。 溯洄从之，道阻且右；溯游从之，宛在水中沚（zhǐ）。
苍苍：茂盛的样子。下文“凄凄”“采采”义同。 白露为霜：晶莹的露水凝结成了霜。为，凝结成。 所谓：所说，这里指所怀念的。 伊人：那个人，这里指诗人所思念追寻的人。意中人。 在水一方：在水的另一边。一方，那一边，即水的彼岸。方，边 溯洄（sù huí）从之：沿着弯曲的河边道路到上游去找伊人。溯洄，逆流而上，逆着河流向上游走。洄，曲折盘旋的水道。从，跟随、追赶，这里指追求、寻找。之，这里指伊人。 道阻：道路上障碍多，很难走。阻，险阻，道路难走。 溯游从之：顺流而下寻找她。溯游，顺流而下。“游”通“流”，指直流的水道。 宛在水中央：（那个人）仿佛在河的中间。意思是相距不远却无法到达。宛，宛然，好像。 萋萋：茂盛的样子。与下文“采采”义同。 晞（xī）：晒干。 湄（méi）：水和草交接的地方，指岸边。 跻（jī）：升高，意思是地势越来越高，行走费力。 坻（chí）：水中的小沙洲。 采采：茂盛的样子。 未已：指露水尚未被阳光蒸发完毕。已：完毕 涘（sì）：水边。 右：迂回，弯曲，意思是道路弯曲。 之：代“伊人” 沚（zhǐ）：水中沙滩。
编辑本段今译
蒹葭
河畔芦苇碧色苍苍，深秋白露凝结成霜。 我那日思夜想的人，就在河水对岸一方。 逆流而上去追寻她，道路险阻而又漫长。 顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在水的中央。 河畔芦苇一片茂盛，清晨露水尚未晒干。 我那魂牵梦绕的人，就在河水对岸一边。 逆流而上去追寻她，道路坎坷艰险难攀。 顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在沙洲中间。 河畔芦苇更为繁茂，清晨白露依然逗留。 我那苦苦追求的人，就在河水对岸一头。 逆流而上去追寻她，道路险阻迂回难走。 顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在水中沙洲。
4.怎样赏析诗句
第一，要善于展开联想与想像的翅膀 联想与想像是一种特殊的思维活动，是人们进行创造活动的必要因素，也是诗歌鉴赏中必须具备的一种能力。
“形象大于思维”的艺术现象就是读者、鉴赏者发挥了其联想与想像力的结果。 没有想像就没有诗歌。
从抽象的文字符号到栩栩如生、有声有色的画面的形成，这中间的桥梁便是想像思维。“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”（刺勒歌》），读到这句诗时，我们自然会在脑海里想像成一幅壮阔无比、生机勃勃的草原的全景图，这是一种再造想像。
然而不止于此，读此句诗，我们也不难想像到，在无比壮阔的自然美的面前，作为自然之子的人在这片土地上生存、劳动，是何等的欢乐和美好！这句诗又是一首多么快乐而又优美的草原牧歌！这“人”的内容在诗中是没有的，这是在诗歌鉴赏中的创造想像的表现。如此吟诵着这诗句，读者就仿佛被带入神奇美丽的北方大草原，领略千里草原、牛肥羊壮的绮丽壮阔的美；审美的主客体有机地融和在一起，人和自然达到了最美妙的和谐。
第二，抓住意象，并反复揣摩意象 意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象（或说是指经作者运思而成寓意深刻的客观物象）。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。
读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。
马致远的《天净沙·秋思》写道：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”
这首曲叠用九个名词，描写了富有特征而又互有联系的景物，并以概括而巧妙的艺术构思组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图。暮色思归的乌鸦，安逸自适的人家，旅途劳顿的老马，烘托出浪迹天涯的游子思念故乡彷徨悲苦的情怀。
曲中的九个名词正是九个意象，每一个意象都牵连着作者的那份羁旅愁思，它们有机地组成了密集的意象群，这种看似简单的意象组合，却出人意料地产生了强烈的艺术感染力，而成为元曲中的绝唱。 第三，把握抒情主人公的形象和性格 在诗歌鉴赏中如能充分地把握住抒情主人公的性格形象，则能有助于进入诗歌的意境。
“诗而有境有情，则自有人在其中”（《围炉诗话》），这个人便是抒情主人公的性格形象，所谓“风格就是人”。所谓“诗品出于人品”。
我国历代诗论都非常重视和强调人品与诗品的关系，一个成熟的伟大的诗人，其作品在很大程度上往往就是他的人格的自我写照。这里，我们可以从毛泽东的《咏梅》词和陆游的《咏梅》词的比较中深入地认识这一点。
毛词：“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。”
陆词：“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。”在毛词中，借梅作喻，树立起了伟大的国际主义战士的英雄形象，创造出了时代先驱者的崇高意境，而在陆词中，虽表现了受到挫折而不屈节的品质，但只是封建士大夫作个人奋斗，遘悯受侮后的哀怨牢骚，顾影自怜，孤芳自赏，流露着伤感，表现出脆弱。
同是咏梅，为什么创造出了两种迥然不同的意境？由于诗人所处的时代不同，所站的立场不同，诗人的心胸气度不同，品格修养不同，审美标准不同，结果诗篇的意境也便不同。
5.如何赏析诗句
一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。
如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。
其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。 又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。
/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。
/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。
全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。
尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。 可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。
二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”
如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。
三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。
鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。
即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。
探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。 四、体会修辞手法的表达效果。
古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。
首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。
末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。
“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。
因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。 五、领悟古诗词的意境。
意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。
领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。
从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。
“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。
“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。
范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人。
6.怎么赏析诗句
诗词鉴赏
【风晴雪原创·请勿复制】
诗词赏析的题目有一定的答题步骤，只要多加练习，可基本保证不会失分。
1.简单翻译赏析的句子
2.写出该诗句描绘的景象的情感（如：旷远，开阔，忧愁等等）
3.写出作者想要表达的思想感情，可以联合作者的背景生平，这些一般会在题目后有简单提示，如：作者此时在XX贬谪途中
4.强调诗词中运用的修辞，并点出运用在哪里，好处与作用
5.联系全诗总结单句效果
大体上就是这么几点了，如有疑问，欢迎追问
可以参考这里，希望对你有所帮助
【他人答案整理】
唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志三类。
写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系；托物言志诗主要领悟物和志的关系，这是第一步。
第二步，通读一遍后，到诗词的后半部分去找诗的中心（作者要抒的情、要表达的志）。
第三步，看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景、情相碰，就是把握意境）。
第四步，做到五必看：必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件），必看作者（知作者风格），必看注释（难懂的知识典故，有时答案也在其中），必看名句（中心诗眼常常在此），必看题干（题干的指向性很强，必须看清要求）。
第五步，看一看诗歌运用了哪些表现手法。表达技巧包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞技巧，借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写相结合）、比兴（间接抒情的诗歌），直抒胸臆（直接抒情的诗歌）等表现技巧。
鉴赏方法点拨：
（一）注重平时积累
鉴赏诗歌时要注意作者、题目、注解。要做到知人论世以察诗情；题目富含着诸多信息（时间、地点、人物、事件以及诗人的心情、诗歌的意境、诗歌的类型等）。平时多读一些名作或自己感兴趣的诗词，多研读一些关于古诗词赏析的文章，增强感悟能力，提高分析评价能力。要了解古代诗歌的一些基础知识，记住一些术语。弄清与诗歌鉴赏有关的名词术语，以便鉴赏时恰当选用。
（二）、分析诗歌意象
刘勰说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”抒情性是诗词的第一特性。但古典诗词在表达情感方面比较含蓄，大多都是借助景或物来抒发情感的，这些景或物都明显带上主人公的感情色彩。这些景或物就是意象。意象是作者用来表达思想，抒发感情的载体。我们就是要抓住这些意象，仔细体味，通过联想、想象感悟诗词营造的意境，从而准确“入情”。因此，在鉴赏诗歌时要注重反复诵读，养成逐字逐句品味语言，分析形象的习惯。
（三）辨析表达技巧
诗是艺术的精品，诗歌创作离不开各种艺术技巧。这些表达技巧可大致分为四类：
1、抒情手法，如直抒胸臆、借景抒情、融情于景、借古讽今、托物言志等；
2、修辞手法，如比喻、拟人、对比、夸张、象征、双关、互文等：
3、描写手法，如铺陈、渲染、烘托、虚实结合、动静结合、以小见大等；
4、景物描写的角度，如正面描写、侧面描写、视觉、听觉、嗅觉、由远及近、由近及远、俯视、仰视等。分析表达技巧，不仅能细致地体会到诗词的艺术美，而且能更深入地把握住诗人的情感倾向。
7.富含哲理的诗句,加赏析
早寒江上有怀 孟浩然 译文 草木枯黄凋零，鸿雁南飞，北风呼啸，江上充满寒意。
我家在鹿行山，茅庐就在襄水湾；遥望楚地，仿佛在茫茫云端。 客居生活让思乡的眼泪已经流尽，孤帆远在天边，此情此景不忍再看。
我想找人问问迷路渡口在哪边？暮色苍茫只见海水漫漫。 赏析 诗的开头两句，扣诗题“早寒江上”。
“木落雁南度”是眼中所见“早寒”景象，“北风江上寒”更多地着眼于自身的感受。两句诗很具体的写出了季节气候特点，应该说，就是写实；但这两句写早寒景象的诗是为下面的抒情做准备的，所以又有起兴的作用。
面对秋末冬初的萧条景物，不禁勾起思乡情怀，于是首先就想到自己的家乡：家乡在襄水湾曲处，远隔着楚地云天，很远哪！远隔难到，因此思念更加深切。“乡泪客中尽”，正面抒发了思乡，一个“近”将诗人的思乡之情作了尽情的抒发。
如此思乡，当然就想到回乡，于是才有“孤帆天际看”的表现。看天际孤帆，就勾起了乘船返乡的念头。
这念头实在是乡思所致，然而想回乡，也没有那么容易，因为迷失了道路；迷失道路本来可以询问，但江水与海相平，水势漫漫，又到哪里去问路呢？ 最后两句，从表面看写归路之难，仔细推敲我们发现这里不是纯粹写实，有着很深的含意。 孟浩然曾与唐玄宗开元十五年到长江下游漫游过一次，开元十七年至二十一年孟浩然再到吴越漫游。
这首诗可能作与漫游时期。因离乡日久，触景生情，便在诗中表达了对家乡的思念，并抒发了心境的迷茫之情。
写景自然典型，抒情真切深入，可以称之为“情因景生，情景交融”。 望洞庭湖赠张丞相 孟浩然 译文 八月的洞庭湖水涨满，包容天空于水浑然一体。
水面的雾气笼罩了云梦泽，波涛汹涌，震撼了岳阳城。 想要渡湖水而没有船只，闲居不仕，有愧于圣明的天子。
坐在那看人家垂钓，只有徒然的羡慕之情。 赏析 这是唐代的一首著名的五言律诗。
诗的本意是求宰相张九龄引荐做官，其景阔大雄壮，其情也积极向上，表现了诗人积极进取的人生态度。 诗的前四句运用夸张写法，描写洞庭湖的壮阔景象，八月秋水涨潮后洞庭湖碧波连天，天空仿佛装在湖中一般。
远望天水一色，湖中水气蒸腾，笼罩着云梦沼泽，湖边的草木郁郁葱葱，枝繁叶茂。湖水汹涌澎湃，使得天摇地动，好象临湖的岳阳城也被摇撼的动了起来。
这几句写得形象鲜明突出，笔下充满生机与活力的洞庭湖，体现了诗人自己生气勃勃的精神状态，历来为后人所欣赏。后四句借景抒情，第五、六句由湖水的浩阔引出“欲济无舟楫”的感叹，委婉含蓄的表达诗人求荐入仕的愿望和求官不得的苦闷心情。
最后两句诗人巧妙地引用《淮南子》中“临河而羡鱼，不若归家织网”的典故，进一步的表现自己的心迹，希望能为国为民一展抱负。 这首诗前四句起兴自然，写景豪壮；后四句抒情真切，入情入理。
诗人运用高明的技巧，既表达了自己希望引荐入仕的愿望，又不见丝毫寒乞相，态度不卑不亢，十分得体。 黄鹤楼 崔颢 译文 从前的仙人已经架着黄鹤飞去，如今这里只剩下一座黄鹤楼。
黄鹤这一去将不再回来，人们只能看见那白云飘飘荡荡。 晴空下，汉阳城历历在目，那将心中芳草茂盛的地方便是有名的鹦鹉洲。
暮色苍茫，我的心在哪里？江面上烟雾迷茫，真使人不胜忧愁。 赏析 本诗的头两句写黄鹤楼命名的由来。
前一句写仙人子安或费文韦乘鹤登仙的故事，后一句写仙人已去，楼阁还在，并因此得名。这两句有虚有实，前句是虚，后句是实，且以虚写实。
第三句肯定黄鹤不会再来，楼阁虽有其名，而无其实。第四句表面黄鹤仙人去后，岁月漫长，天上只有白云独自悠悠飘荡，想找黄鹤为伴，自不可得。
这两句似有世事茫然，惆怅失意之叹，情绪比较低沉。 第五、六两句写汉阳那边的树木清晰可见，鹦鹉洲上的青草十分茂盛。
“晴川”使眼前的境地更加明朗秀美，高楼、大江、茂树、芳草、白云，全都沐浴在金色的阳光下，壮阔优美，给人以深邃的感觉。最后两句抒发离乡去国之感，因此太阳已快落山，江上烟雾笼罩。
于是诗人便发出“乡关何处是”的慨叹。请调虽由明朗转入了低沉，但却描绘了另一种背景：楼阁、树丛、青草，全在夕阳晚照之中；山脚、楼下，一江烟波。
这些景象虽引起游子的淡淡哀愁，但对于一般人来讲，却可以欣赏黄鹤楼的另一种风貌。 总起看来，诗人从黄鹤楼写起，八句诗几乎句句不离黄鹤楼。
或写楼的命名由来，或写楼的背景，先后给黄鹤楼描绘了两种风姿又于登临览胜之时，抒发吊古怀乡的思想感情，可以说是“即景生情”之作。 送友人 李白 译文 青山横卧在外城的北面，清澈的水围绕着东城。
在此地你我一旦分手，就像孤蓬一样随风飘荡。 游子的心像浮云一样飘忽不定，落日徐徐下山，似乎有所留恋。
挥手告别，从此离开，友人骑的离群的马萧萧长鸣，似乎不忍离去。 赏析 首联点明送别之地。
“横”、“绕”两字，写出了青山白水与城为伴的情状。景色是美好的，两人就在这有山有水的城外话别。
颔联是诗人对友人远行的看法。颔联从友人和作者两方面来写离别之情。
此时友人即将告别远游他方，没有明确的目标和打算，行踪会如浮云飘荡一般；看到浮。
8.求很值得赏析的古诗
《绝句》
僧志南
古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。（此为名句）
赏析
这首小诗，写了诗人在微风细雨中拄杖春游的乐趣。 诗人拄杖春游，却说“杖藜扶我”，是将藜杖人格化了， 仿佛它是一位可以依赖的游伴，默默无言地扶人前行，给人以亲切感，安全感， 使这位老和尚 游兴大涨，欣欣然通过小桥，一路向东。桥东和桥西， 风景未必有很大差别，但对春游的诗人来说，向东向西，意境和情趣却颇不相同。 “东”，有些时候便是“春”的同义词，譬如春神称作东君， 东风专指春风。诗人过桥东行，正好有东风迎面吹来，无论西行、北行、南行， 都没有[1]这样的诗意。 诗的后两句尤为精彩：“杏花雨”，早春的雨“杨柳风”， 早春的风。这样说比“细雨”、“和风”更有美感，更富於画意。 杨柳枝随风荡漾，给人以春风生自杨柳的印象称早春时的雨为“杏花雨”， 与称夏初的雨为“黄梅雨”，道理正好相同。“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，南宋初年，大诗人陆游已将杏花和春雨联系起来。 “沾衣欲湿”，用衣裳似湿未湿来形容初春细雨似有若无， 更见得体察之精微，描模之细腻。试想诗人扶杖东行，一路红杏灼灼，绿柳翩翩， 细雨沾衣，似湿而不见湿，和风迎面吹来，不觉有一丝儿寒意， 这是怎样不耐心惬意的春日远足啊！ 有人不免要想，老和尚这样兴致勃勃地走下去，游赏下去， 到他想起应该归去的时候，怕要体力不支，连藜杖也扶他不动了吧？不必多虑。 诗的首句说：“古木阴中系短篷。”短篷不就是小船吗？ 老和尚原是乘小船沿溪水而来，那小船偏激在溪水边老树下，正待他解缆回寺呢。
