1.古今中外诗歌的形式有什么特点
诗歌发展经历了《诗经》→ 《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→ 唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程. 现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律. 诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类.基本的有以下几种： 1、叙事诗和抒情诗.这是按照作品内容的表达方式划分的. （1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现.史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类.史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如中国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》. （2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象.如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗. 叙事和抒情也不是绝然分割的.叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合.抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要. 2、格律诗、自由诗和散文诗.这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的. （1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌.它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，中国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”. （2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体.它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗.美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集.中国“五四”以来也流行这种诗体. （3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁.作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》. 包括英语在内，欧洲许多语言的格律诗大多起源于意大利，十四行诗无疑是其中最著名的一种.十四行诗原本是一种“诗节”（组成较长诗歌的格式相同的段落），但在意大利、法国和英国，却很早就被用来写作独立的抒情诗.严格的十四行诗由一个八行诗节和一个六行诗节组成，每行均为抑扬格、五音步诗行.需要注意的是，英诗从意大利学来的还有一种叫做“三韵诗（terza rima）”的诗节，每一诗节12行，但丁的《神曲》就是用它写成的.雪莱五首《西风颂》主要部分也用这种诗节写成，然后以一个对句结束，这样每首诗便有14行.三韵诗的韵式是“aba bcb cdc ded”，雪莱《西风颂》第一首就是如此，读者不难看出它是三行一“旋回”，“旋回”间且有依次导出的关系.由于交替使用了不同的音，整个诗节读起来显得有规律而又有变化，不呆板. 结束每首（或者每章）的对句，意思上似乎可看作该首的“小结”，而在格律上也自成单元.对句是最简单、仅由尾韵相同或相近的两个诗行组成的诗节，通常不单独成诗.在英国著名诗人里，大概只有18世纪的蒲柏（Alexander Pope,1688-1744）写过这种仅有两个诗行的“对句诗”，言简意赅，常常被引作“警句”. 意大利十四行诗分为两段，先八后六.前八句韵牌是abba, abba.后六句有两种，cdecde， 或者cdccdc.第九句不止改韵牌，很多时候题目或感觉也不一样.。
2.古诗的形式有几种都有哪些
首先，古诗分为两大类，即古体诗和近体诗。
近体诗也即通常所讲的格律诗，源于六朝，成于唐朝。其中律诗为正体，分五言律、七言律和排律三种。每诗八句四联，分别为首联、颔联、颈联、尾联，其中颔联和颈联必须对仗。
四句的为绝句，是指将律诗断开的意思，分五绝和七绝两种。
与之相对的是古体诗。唐朝之前的诗基本上都是古体诗，唐以后也有大量古体诗存在。
按字数分，有三言、四言、五言（五古）、七言（七古），七言以上称杂言。楚辞体也即骚体也属于古体诗。
古体诗用韵、对仗、平仄都不严格——因为这些都是近体诗即格律诗的基本特征。
古体诗中间还有一大类是乐府，汉以前诗是合乐的。汉以后诗乐分离，曲调可能失传，但乐府的格式和名称保留下来，通常都以具体而固定的题目出现。这些题目体裁包括：歌行、吟、辞等等。其中歌行又分长歌行（五言）和短歌行（四言）。三国时的曹操善写乐府。
唐时李白尤善古体（也称古风）和乐府，杜甫乐府、古体写得也很多。
3.【诗经与其他古诗形式上有何不同《关雎》这首诗的魅力在哪里,试着
诗经》以四言为主，兼有杂言.在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果.每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果.在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌.“以少总多，情貌无遗”.此外 ，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了. 《关雎》的内容其实很单纯，是写一个“君子”对“淑女”的追求，写他得不到“淑女”时心里苦恼，翻来覆去睡不着觉；得到了“淑女”就很开心，叫人奏起音乐来庆贺，并以此让“淑女”快乐.作品中人物的身份十分清楚：“君子”在《诗经》的时代是对贵族的泛称，而且这位“君子”家备琴瑟钟鼓之乐，那是要有相当的地位的.以前常把这诗解释为“民间情歌”，恐怕不对头，它所描绘的应该是贵族阶层的生活.另外，说它是情爱诗当然不错，但恐怕也不是一般的爱情诗.这原来是一首婚礼上的歌曲，是男方家庭赞美新娘、祝颂婚姻美好的.《诗经·国风》中的很多歌谣，都是既具有一般的抒情意味、娱乐功能，又兼有礼仪上的实用性，只是有些诗原来派什么用处后人不清楚了，就仅当作普通的歌曲来看待.把《关雎》当作婚礼上的歌来看，从“窍窕淑女，君子好逑”，唱到“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，也是喜气洋洋的，很合适的， 本诗选自《诗经•周南》，它是《国风》的第一篇，也是《诗经》的开卷之作. 全诗写一个青年男子对他所喜欢的女子的不懈追求和爱情幻想.共分四章.首章四句，以雌雄鸠鸟和鸣求偶连类起兴，写青年男子（君子）对“窈窕淑女”一见倾心，被她的娴静漂亮所打动，想和她结成配偶.次章八句，写男子对女子的相思和热恋到了“寤寐求之”的程度.第三章、第四章，写男子以琴瑟、钟鼓追求意中人，仿佛那位窈窕淑女在钟鼓声中与他真的结成了美满姻缘，诗篇反反复复吟唱男子对女子的思恋、追求过程，诗意层层递进，感情奔放炽热，体现了民歌朴实清新的风格特色. 本诗艺术上巧妙地采用了“兴”的表现手法.首章以雎鸟相向合鸣，相依相恋，兴起淑女陪君子的联想.以下三章，又以采荇菜这一行为兴起主人公对女子疯狂地相思与追求.此外，全诗语言优美，善于运用双声、叠韵和重叠词，如“参差”、“窈窕”、“辗转”、“关关”等，增强了诗歌的音韵美和写人状物、拟声传情的生动性.。
