1.现代诗歌要注意哪些
应为不知道你说的是写诗歌 还是赏析诗歌，所以都给你找了一下：写现代诗歌应注意一：注意声韵，您没发现无论是诗也好词也罢，一般都是第二句和第四句或者一，二，四韵母相同.如果每句最后一个字都韵脚相同很容易叫人分神不去欣赏意境而下意识的沦为纯粹的朗读中，接近于顺口溜. 二：引用古今：合理搭配古今的典故或者成语，词曲乃至人生写照.起到妙笔生花的效果 三：去粗存精：一旦创作进入状态可能会同时有几个经典话语而难以取舍，如果不懂得舍弃，反成败笔，这也是最忌讳的 四：注重对偶：举例：上句首句为风花；下句为雪月.上句为：前尘如梦；下句为：今生若风，.这点不是我擅长的，也正在学习中.不妨看论坛才子佳人大作，古人的文风慢慢积累，非一日可成. 五：敢思敢想：不写永远不会，谁都不是生下来什么都会，注重于：敢写；敢弃；多读；多思.读懂自己，因为我们都是业余选手，专业的凤毛麟角！ 韵脚指的是每句话最后一个字的韵母，例如：床前明月光，疑是地上霜.举头望明月，低头思故乡.这句古诗的韵脚便是ang.诗歌也是如此！包括一些流行歌曲你不妨看看，都摆脱不了这个格律！七言五绝最注重这点，绝对不可以脱韵！但是不可以每句话都韵脚一样，一般第2句和第4句必须保证就可以了 第3句却绝对不可以韵脚一样，因为那样就变成顺口溜~只能称作打油诗！其实还有很多，例如阴平阳仄，暗黑也偶尔琢磨一下，似懂非懂，一直没时间琢磨！因为毕竟我们不是专业写手，可以不必太在意！五言七绝因为字数少绝对不可以一首诗出现2个一样的字，否则也谈不上精品，同样的字可以用意思相近的代替！ 假设别人可能对你作品提出批评，可以细想，是不是欠缺什么？而不应该感到厌恶，那才是喜爱文学的人该持有的态度！没有这种清雅且淡漠名利写出的文章，或多或少难免有‘人在景中空观景’的感觉.缺乏一种‘诗之魂’在其间！很难把感悟与情感寄托其中！我认为赏析现代诗歌要注意以下几个方面：1、了解作家流派和创作背景.对作者、背景有了较明确的认识，能够使读者从整体上感知、领悟全诗的内容，对作品给予客观而又全面的分析评价.2、要多朗读.在朗读时，首先要把握诗的节拍和韵律.其次，要有感情地朗读.3、咀嚼诗歌语言，把握诗的形象.文学是语言的艺术，诗歌尤其如此.现代诗作者，同样高度重视诗歌的语言，并通过语言的锤炼，来塑造诗歌形象.诗的语言是高度凝炼的形象化的语言.有些意思往往不直接说出来，而是用画面来展示.咀嚼“看似平常却奇崛”的诗歌语言，把握住诗的形象，才能分析出诗歌所创造的意境和表达的情感.4、体味诗的意境，领悟思想感情.阅读诗歌的关键和着眼点在于体味出诗的意境，领悟作者的思想感情.中国古典诗词非常注意“意境”，那么意境是什么呢？诗歌的意境是诗中“意”与“境”两个因素的和谐统一，指作者在诗作中所描绘的生活图景和所抒发的思想感情融合而成的一种艺术境界，它包括作者的主观情态和客观风物两个方面，简单地说也就是景中有诗，情景交融.5、分析诗的艺术表现手法.欣赏诗歌时，既要领会作者浓烈的情感，又要揣摩作者抒发情感的艺术手段，从而在思想和艺术两方面都获得美的享受.诗歌中表现手法很丰富.如托物言志、情景交融、直抒胸臆、象征暗示，还有比兴、比喻、拟人、夸张、排比、反复等修辞手法，不了解这些，就不可能对诗歌进行深层次的分析.。
2.古诗写作的具体注意事项
古诗分古体诗和近体诗，一般为五言或七言
古体诗格律较自由，一般两句一换韵或全篇通押，句间没有严格的格律要求。
近体诗分律诗和四句，绝句，律诗8句，绝句顾名思义从律诗而来，绝即断，把律诗一刀两断，绝句就是4句；
律诗和绝句格律都比较严谨，一般押平声韵，句间格律讲究粘对，按律诗说：一二句相对，二三句相粘，三四句相对，四五句相粘，以此类推；按绝句说：一二句相对，二三句相粘，三四句相对；否则即为失粘失对属于忌病，此外还有孤平和拗救的说法，这个需要更具体的举例才能说明白
一般古诗不注明用韵就是按古声，按新声要注明的
3.写古诗要注意些什么
你说的古诗，大概是指格律诗.
在古代，格律诗一般称为”近体”，是相比较不讲究格律的古体而言的，比如<；诗经>；就是古体诗.
你想学格律诗那首先得懂得格律.
在这向你推荐”方舟子”编的<；诗律浅说>；，网上到处都有，很容易搜到，就不贴了，挺长的.
你认真的读三遍，搞懂，那你对格律知识，对仗知识，一般律诗的规律，就基本掌握了.
掌握了格律，剩下的就是按照格律来写了.
会写不难，写好了不容易.要多多阅读古人的诗歌，尤其是唐人的近体诗.强烈推荐你买一套杜甫全诗，他的诗，不但格律严谨，对仗工整巧妙，而且很善于传情达意，是律诗的颠峰！！！李白当然也很棒，但他的诗是他的性格造就的，轻灵飘逸，豪放洒脱，一般人学不来，可欣赏而无法学。
希望你满意我的答复.
4.写诗词的注意事项
王力 《诗词格律》
第一章 关于诗词格律的一些概念
第一节 韵
第二节 四声
第三节 平仄
第四节 对仗
第二章 诗律
第一节 诗的种类
第二节 律诗的韵
第三节 律诗的平仄
第四节 律诗的对仗
第五节 绝句
第六节 古体诗
第三章 词律
第一节 词的种类
第二节 词韵，词的平仄和对仗
第三节 词谱
第四章诗词的节奏及其语法特点
第一节诗词的节奏
第二节 诗词的语法特点
有关诗词方面的书籍很多，我推荐的是当代汉语文学公认的权威，且较容易理解，在你有了一定基础之后，会接触到古人的专著，那是理解起来也就较为容易了，
至于说到如何写诗词，我的体会是多读前人的作品，而且是反复吟诵，在理解的基础上联系实际想象体味前人为何这样写，而不是那样写，这对自己的写作有相当的助益，关键的一条是必须要有感而发，万不可为了写而写，
5.写诗应注意什么
我个人看法是：一情二韵三平仄。
情就是指心中的想法，或者突发感慨想表达些什么，忽有所感而写的诗词。韵就是指押韵，押韵的作用能使者你的诗更加顺口，平仄就是一般我们说的格律，包括五绝，七绝，五律，七律。这类都是格律诗词，比较注重平仄的对应！！
我不知道你所说的诗是现代诗还是格律诗词，或者古体诗。现代诗歌和古体诗一般不是很讲究押韵，也就是说可以比较随意一些，有时候不押韵，有时候押韵，但不规定一个韵，可以几个韵，目的就是为了顺口。要知道不押韵的诗词或者歌曲一般都比较拗口的！！但无论哪种诗词都离不开“情”，“情”放在第一位说明是重中之重。因为这是你的意境所在。
6.写诗歌注意什么
关于诗歌的艺术表现又可分为诗作表现和诗作技巧两个方面。
（一） 诗作表现。 1. 意象，意境。
1）。意象。
含义：“意“就是情，“象”就是景，物。或寓情于景，或触景生情，或情景交融，诗人对客观印象的事物我，透过主观的美感，经验，予以剪裁，融合，去芜存菁的创造后，成为可感的具象就是意象。
简单说，意象就是融入了作者主观情感的客观物象。 例：中，西天的云彩。
“离别”本是痛苦的。骆宾王：此地别燕丹，壮士发冲冠，昔时人已没，今日小犹寒。
可是没有这种悲凉，“轻轻的，我走了….”。 西天的云彩是个典型的意象，云彩漂浮不定。
自由自在。加上“轻轻的”是一种动作，“我”和“云”。
我也像云一浮来又浮走。即来即去。
2）。意象系统。
如果意象只有一个，称为“单一意象”，如果有好几个，称为意象群。如果意象群中个别意象间，互有关连，形成有意的共同指涉。
那就是“意象系统”。一首好的诗，其中的意象多能有所共同指涉。
比如：中一段， 看：…… 其中物象有：漫山红叶，碧清的湘江水，争流的百舸，搏击的雄鹰，自在的游鱼。 这些物象在每一个脑海中各自有自己的意象。
但它们有共同的指涉，即自由！积极向上的一种生命状态，因此才有下句带有哲理性的概括-万类霜天竟自由。 3）。
意境。简单说即是画境，诗中有画，即是指意境而言。
4）意象和意境的关系。 意境的营造离不开多个意象，意境是画，属于全诗。
而意象的画是全部画的一个部分，同时，意境又不只是意象的简单相加。用镜头和蒙太奇说明这一点。
2. 节奏――音乐性表现。 音乐美并非是必须的，但音乐美却能增强听觉美感的享受。
音乐性是指文字本身所形成的节奏，节奏表达情绪之变化，传达给人以听觉美感的享受。 形式上： 音韵上：隔行押韵，韵脚为：ai 来，彩。
这是较明显的一点。 音节结构上：音节：能够表意的最小的语音单位。
顿的作用。隔行节奏相似。
音断气不断。 1）。
音韵。
