1.唐代诗人张旭的诗有哪些
《春草》
春草青青万里馀，边城落日见离居。情知海上三年别，不寄云间一纸书。
作者： 张旭 张旭的诗 朝代： 唐诗 体裁： 七绝
《山行留客》
山光物态弄春辉，莫为轻阴便拟归。纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。
作者： 张旭 张旭的诗 朝代： 唐诗 体裁： 无
《山中留客》
山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。
作者： 张旭 张旭的诗 朝代： 唐诗 体裁： 七绝
《桃花溪》
隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。
作者： 张旭 张旭的诗 朝代： 唐诗 体裁： 七绝
《清溪泛舟》
旅人倚征棹，薄暮起劳歌。笑揽清溪月，清辉不厌多。
作者： 张旭 张旭的诗 朝代： 唐诗 体裁： 五绝
《春游值雨》
欲寻轩槛列清尊，江上烟云向晚昏。须倩东风吹散雨，明朝却待入华园。
作者： 张旭 张旭的诗 朝代： 唐诗 体裁： 七绝
《柳》
濯濯烟条拂地垂，城边楼畔结春思。请君细看风流意，未减灵和殿里时。
作者： 张旭 张旭的诗 朝代： 唐诗 体裁： 七绝
2.张旭的古诗.简介.及 价值..
张旭字伯高。工诗文，擅真、草，又以草书最为知名，为三绝。此贴虽属狂草，但狂而不怪。千状万态，雄伟壮阔，有如万马奔腾，又如交响一曲，起伏跌宕，极富韵律。布局大开大合，大收大放，笔锋紧密相连，一字像二字，二字像一字。运笔圆头逆入，笔锋居于横竖划正中，连绵回饶，笔断意连，纵逸飞动，刚柔纵横，气势博大，激情充溢，而又不失矩
张旭字伯高，江苏苏州人，官金吾长史。人称张长史。他精笔法，通楷则，传世的楷书有《廊官石柱记》。后人论唐代书法，于[欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（柬之）皆有异论，至旭无非短者。]可见他坚实的书法功底。张旭的最大成绩在于变今草为狂草，为草为开辟了新的境界，这是因为从中寄寓了书者醉颠状态下忘乎所以的真实情感，以精熟的笔法而尽情的抒发。书作成了超越古今的艺术珍品。 此卷五色笺墨迹本《古诗四帖》，高二九，五厘米，宽一九五，二厘米，四十行一百八十八字，传为张旭所书。现藏辽宁省博物馆。看似团绳解开，缠绵散乱，然而笔势翻腾，连绵不断。气势开合差，若惊雷激电，倏忽万里。运笔的提按顿挫、顺逆徐疾，点画的出入转折、曲直方圆、盘寰穿错，无一点不合规矩，如漏痕，似锥划沙，正是张旭草书的风格特征。
3.张旭的《古诗四贴》写得是哪四首古诗
古诗四贴 《古诗四帖》传为张旭所书。 纸本，草书，写在 五色笺上，共40行。 纵28.8厘米，横192.3厘米。 前两首诗是庾信的“步虚词”，后两 首为谢灵运 的“王子晋赞”和 “岩下一老公四五少年赞”。 原迹现藏辽宁省博物馆。 盛唐时期，以张旭为代 表的一派草书风靡一时，它打破了魏晋时期拘谨的 草书风格。把草书在原有的基础结构上，将上下两 字的笔画紧密相连，所谓“连绵还绕”，有时两个字看起来象一个字，有时一个字看起来却象两个字。 在章法安排上，也是疏密悬殊很大。在书写上，也 一反魏晋“匆匆不及草书”的四平八稳的传统书写 速度，而采取了奔放、写意的抒情形式。
内容如下：
东明九芝盖，北烛五云车。飘飖入倒景，出没上烟霞。春泉下玉溜，青鸟向金华。汉帝看桃核，齐侯问棘（原诗为枣）花。应逐上元酒，同来访蔡家。
北阙临丹水，南宫生绛云。龙泥印玉简（原诗为策），大火练真文。上元风雨散，中天哥（原诗为歌）吹分。虚（原诗为灵）驾千寻上，空香万里闻。
谢灵运王子晋赞
淑质非不丽，难之以万年。储宫非不贵，岂若上登天。王子复清旷，区中实哗嚣。喧既见浮丘公，与尔共纷翻（翻）。
岩下一老公四五少年赞
衡山采药人，路迷粮亦绝。过息岩下坐，正见相对说。一老四五少，仙隐不别可？其书非世教，其人必贤哲。
4.求关于张旭诗歌的鉴赏
桃花溪 张旭 隐隐飞桥隔野烟， 石矶西畔问渔船： 桃花尽日随流水， 洞在清溪何处边？ 桃花溪在湖南桃源县桃源山下。
溪岸多桃林，暮春时节，落英缤纷，溪水流霞。相传东晋陶渊明的《桃花源记》就是以这里为背景的。
张旭描写的桃花溪，虽然不一定是指这里，但却暗用其意境。此诗构思婉曲，情趣深远，画意甚浓。
“隐隐飞桥隔野烟”，起笔就引人入胜：深山野谷，云烟缭绕；透过云烟望去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。这境界多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。
在这里，静止的桥和浮动的野烟相映成趣：野烟使桥化静为动，虚无飘渺，临空而飞；桥使野烟化动为静，宛如垂挂一道轻纱帏幔。隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。
“隔”字，使这两种景物交相映衬，溶成一个艺术整体；“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。 下面画近景。
近处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿（石矶）；那飘流着片片落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”，一个“问”字，诗人也自入画图之中了，使我们从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人物之情态。
诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。“问渔船”三字，逼真地表现出这种心驰神往的情态。
他问得天真有趣：“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？”他似乎真的认为这“随流长”的桃花瓣是由桃花源流出来的，因而由桃花而联想起进入桃源之洞。这洞究竟在桃花溪的什么地方呢？这句问讯渔人的话，深深表达出诗人向往世外桃源的急切心情。
然而桃花源本是虚构的，诗人当然也知道渔人无可奉答，他是明知故问，这也隐约地透露出诗人感到理想境界渺茫难求的怅惘心情。诗到此戛然止笔，而末句提出的问题却引起人们种种美妙的遐想。
诗人的画笔，玲珑剔透，由远而近，由实及虚，不断地变换角度，展现景物；但又不作繁腻的描写，淡淡几笔，略露轮廓，情蓄景中，趣在墨外，就象一幅写意画，清远含蓄，耐人寻味。 山中留客 张旭 山光物态弄春晖， 莫为轻阴便拟归。
纵使晴明无雨色， 入云深处亦沾衣。 这首诗题为《山中留客》，它的重点当然是留客。
但是，因为这不是家中留客，而是“山中留客”，留的目的无疑是欣赏山中景色，所以又不能不写到春山的美景，不过写多了又会冲淡“留客”的主题。诗人怎么解决这个问题呢？他正面描写山景只用了一句诗：“山光物态弄春晖”。
因为只有一句，所以诗人就不去描绘一泉一石，一花一木，而是从整体入手，着力表现春山的整个面貌，从万象更新的气象中，渲染出满目生机、引人入胜的意境。严冬过尽，春风给萧瑟的山林换上新装，万物沐浴在和煦的阳光中，生气勃勃，光采焕发，争奇斗妍。
这一“弄”字，便赋予万物以和谐的、活跃的情态和意趣。“山光物态弄春晖”，写得极为概括，但并不抽象，山光物态任你想象。
你想的是那青翠欲滴的新枝绿叶吗？是迎风招展的山花送来阵阵的芬芳吗？是花叶丛中百鸟的欢唱吗？是奔流不息的淙淙溪水吗？……它们全部囊括在这一句诗里了。这是一个极富启发性和鼓动性的诗句。
诗人把它放在诗的开头也是颇具匠心的。 因为只有把这一句写得很浓，而且先声夺人，形成一种压倒的优势，“留”才有意义，客人所担心的问题才显得无足轻重。
所以这开头的一句在表现上、在结构上都是值得细味的。由于第一句蕴含丰富，很有分量，第二句“莫为轻阴便拟归”，虽然是否定了客人的想法，但却显得顺流而下，毫不费力。
是的，面对着这美不胜收的景致，怎能因为天边一片阴云就打算回去呢？ 光劝说客人“莫为轻阴便拟归”还不够，还必须使客人真正安下心来，游兴浓起来才行。怎样才能达到这一步呢？说今日无雨，可天有不测风云，何况“轻阴”已见，这种包票恐怕不一定保险，未必能解决客人心中的疑虑。
诗人琢磨着客人的心理，他不是不想欣赏这春山美景，只是担心天雨淋湿了衣服。既然如此，诗人就来一个以退为进。
你是怕天雨湿衣吗，天晴又怎样呢？“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”虽是难免，可那空山幽谷，云烟缥缈，水汽蒙蒙，露浓花叶，……却也是另一番极富诗意的境界啊！然而，这可不是远在一旁所能见到的。
它必须登高山、探幽谷，身临其境，才能领略。而且细咀那“入云深处”四字，还会激起人们无穷的想象和追求，因为“入”之愈“深”，其所见也就愈多，但是，此“非有志者不能至也”。
可见诗的三四两句，就不只是消极地解除客人的疑虑，而是巧妙地以委婉的方式，用那令人神往的意境，积极地去诱导、去点燃客人心中要欣赏春山美景的火种。 客人想走，主人挽留，这是生活中常见的现象。
不过要在四句短诗中把这一矛盾解决得完满、生动、有趣，倒也并不是一件容易的事。诗人没有回避客人提出的问题，也不是用一般的客套话去挽留，而是针对客人的心理，用山中的美景和诗人自己的感受，一步一步地引导客人开阔视野，驰骋想象，改。
