1.古诗词怎么去理解怎样才能准确的理解其意,有些诗词写
近几年的文学鉴赏题中，对诗歌内容的考查以理解为主，侧重于对关键词语的诠释、对诗句的整体理解、对诗歌意境感悟以及对诗歌主旨意图的体会.对语言和表达技巧的测试以评价赏析为主.诗歌的语言含蓄凝练，抒情性、形象性的特色非常突出，考查时侧重于语言运用的效果；诗歌的表达技巧很多，测试重点涉及到表现手法、表达方式、修辞手法、典故运用、行文构思、作品风格等多方面.一、抓住诗眼，从整体上把握诗歌诗歌以语言凝练见长，讲究一字传神，在极为短小的篇幅里表现尽可能丰富的内容.达到“简练”的境界.简练不是简单，简单是一览无余，简练是字面以外还有含义，言有尽而意无穷，即言语理解有尽头，但表现的含义理解就可因人而异.于是就有了“诗眼”.所谓诗眼即诗词中最能体现题旨、最能开拓意旨、表现力最强的关键词，也是读者窥探诗歌内容的窗口，.抓住诗眼就可基本上从整体上把握诗歌，便可知晓诗歌的情感脉络.分析诗眼，能进入意境，感受情趣，领悟旨意，探究艺术手法.所以，阅读诗歌应尽可能抓住诗眼，以求正确把握诗歌.这一点，以往注意不够，现在强调它，虽有放马后炮之嫌，但却是很有必要的.一般的说，五言诗诗眼多在第三字，七言诗诗眼多在第五字.当然，也并非所有的诗句都有诗眼，有的诗眼不在诗句中，而隐藏在标题中，在诗句中的诗眼有的有其它的字陪衬，影响我们的视线.但不管怎么样，我们都要抓住诗歌的关键词字.古人是从形式上炼字炼出诗眼的，我们则应该结合对内容的理解来抓诗眼.诗眼一般不在名词上，若在名词上则必定是名词活用.大多数情况是诗眼和关键词往往是在动词、形容词、活用的数词上.若单纯地看第三、五字，有时难免会发生错误，如果结合动词、形容词、数词，并从全诗的角度来考虑，抓住诗歌的含义就比较有把握.①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词.②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象.③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们：a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用.b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条.作用：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感.c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用.但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛.二、体会意境，从微观上理解诗歌“意象”这一术语在我国由来已久，历代又多有发展变化，含义不尽一致.但也有趋于一致的表述：意象是意与象的融合，心与物的同一，情与景的交融.“意象是具体化的一种感受”（艾青语）.成功的诗作常常以捕捉、提炼意象为创作的起点.对意象的鉴赏，也是高考对学生古诗鉴赏能力所要考察的重要内容之一.如，2002年全国统考题就是在李白的《春夜洛城闻笛》一诗中提出了与意象有关的问题.其所问“折柳”原是指“折取柳枝”，是一个含义丰富的传统意象.“意象”和意境，两者的构成元素都是情和景，但“意境”常就全诗而论，“意象”则多半指构成全诗意境的较小的组成部分.所谓意境，传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界.情、景是构成意境的两个最基本的因素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话·卷三》），“情景名为二，而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论·内编》），它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景.王昌龄认为诗有三境：物境、情境、意境.王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在.“词以境界为最上”“在境界当中自成高格”“写感情则沁人心脾，写景则在人耳目”.意境不仅仅是环境，还要跟诗人的思想感情联系起来，才能充分表达出来.只讲情境，不讲意境，学生容易走偏，答题不准确.因此，在诗歌阅读中，不深入体味意境，是难以理解诗歌的内涵，领略诗歌的艺术魅力的.我们应引导学生充分利用各种有利因素，把握诗歌语言的特性，消除情绪、时空和逻辑的障碍，力求把诗句浓缩的意义扩展开来，把减少的成分补充出来，把省略的过程焊接起来，把跳跃的情感连缀起来，把诗中行与行、节与节之间的内在情愫弥补起来，再现诗歌的形象和画面，自然而然地进入诗歌深层次的意境之中，领略诗歌独特的艺术魅力.三、考察环境，从全方位鉴赏诗歌环境描写包括自然环境描写和社会环境描写.古诗词主要写自然环境（景物），这是古代诗歌的主要内容.景物描写的主要作用是交代背景，衬托心情，抒发情感，用景物描写衬托暗示感情，或作为感情的某种象征，达到情景交融的高度，使诗歌深厚，含蓄，精炼，意味隽永，余味无穷.抓住诗中的景物描写，去确定意境的基调，去理解，去感受“此时”“此景”中的“此人”“此情”是什么；去感悟诗歌抒发的思想感情.感悟情感是读者在进入诗词意境后的心理反应活动，它是鉴赏阅读的重要环节.鉴赏诗词必须真正进入作品所描绘的的生活场景中去，同作品中的人物或作者共同去感受诗词。
2.怎么样才能理解一首古诗词的意思
1、要践行，可读不懂怎么办？那就学！听别人讲总比不学好，自己学总比听别人讲好。学总比不学好，早晨学总比中午学要好！因此，从现在开始，拿起诗词，一首一首自己钻研。达到看懂一般的古文的水平并不需要多少功夫。也没有人们想象的那么难。
2、那么，我们需要做哪些热身准备了？很简单，《唐诗三百首》、《宋词三百首》这样的畅销书到处都可以买到。再买一本普通的《古汉语词典》与《现代汉语词典》。有了这两个东西就够了。一个是学习的材料，一个是学习的工具。
3、有了这些东西之后怎么着手？这是最麻烦的，也是最重要的。空洞的理论是没用的。我下面通过具体的诗词来讲解如何学习，如何自主学习，如何针对普通大众的自主学习。让人们拿起一首陌生的诗词的时候，能讲出个一二三来。
4、我们许多在职老师，在讲解诗歌时候，口若悬河，但却文不对题，讲了一大通学生还是不理解，考试的时候照样不会分析一首诗词。为什么？因为他们的分析与讲解不是从诗词本身出发的，而是从资料出发的。
5、如果他们没有对资料的充分占有，甚至是丰富的占有的话，他们自己能否理解我想是个问题。从这我们也可以归纳出诗词鉴赏的第一条总原则：对任何一首诗词都要从诗词本身出发，而不要从资料出发，资料的作用在于验证我们的理解，而不是从资料中去了解诗词本身。反之，本末倒置。
3.古诗中如何理解词句含义
古诗文词句的解读（即理解或翻译），是古诗文教学的难点之一。
一次偶然的课堂教学事件告诉我，“联系”便是突破这一难点的有效方法之一。三年前，我教学《口技》（苏教版初中语文教材第二册 2003年5月第五版）一课时，讨论到“满坐宾客，无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝”一句的翻译时，一位女生发言说：“全场的宾客，没有一个不伸长脖子，斜眼旁视，微露笑容……”（原原本本地援引的《参考书》上的说法），话还没说完，有一位男生 “噗嗤”一声笑了起来。
我问他为什么笑，他说：“这些宾客在做广播体操啊？”这一问，反把我给问住了。是啊，宾客们惊讶的动作根本不可能如此一致，怎样理解恰当呢？稍思片刻后，我反问道：“宾客们有一致的地方吗？”同学们马上回答道：“以为妙绝。”
“对啊，宾客们有一致的地方，也有不一致的地方，我们怎样理解这句呢？”在我的启发下，同学们普遍认为这句应理解为：“全场的宾客，没有一个不认为好极了，有的伸长脖子，有的斜眼旁视，有的微露笑容，有的暗暗赞叹。”这件事，使我和我的学生们都深深地懂得了：解读古诗文的词句，除了借助于有关工具书、参考书（参考书仅能提供参考）外，还必须联系作品内容，联系社会实际，联系自身经验，仔细推敲，才能真正走进文本，真正理解其内容。
一、联系作品内容解读 如果割断了文章的前后联系，就词解词，就句释句，那就很难把握作品原意。如对《蒹葭》（苏教版初中语文教材第三册）中的“溯游”一词的理解，教材上的注释为“顺着河流往下走”。
但联系全诗的中心意思和表达风格，我觉得理解为 “沿着直流的水道往上走”似乎更确切些。《蒹葭》是一首爱情诗，表达的是主人公对意中人的倾慕、思念和渴求相见的恋情。
若按该教材的注释，诗句“溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央”便理解为：“沿着河道往上走，道路崎岖弯又长。
顺着河流往下走，仿佛她在水中央。”这样，给人的印象则是：主人公犹豫不决，徘徊不前，无渴求相见之心，缺乏追求美好幸福生活的勇气。
我觉得这里的关键是对“游”一词如何理解。《辞源》将“溯游”的“游”解释为“河流的一段”（第 1835 页商务印书馆出版 1981 年 12 月修订第一版）。
《中学生文言词典》（第 430 页福建人民出版社 1985 年 10 月第一版）亦缘此说。 王力 先生则认为：“游，流，指直流的水道”（《古代汉语》第 455 页中华书局出版王力主编 1962 年 11 月第一版）。
仔细想来，这两种说法其实并不矛盾，前者没有排斥“直流”，后者也没有排斥“一段”，可综合起来把它理解为“河流当中直流的一段”。那么，既然“溯洄”解释为“沿着弯曲的河道往上走”，“溯游”当然也可以理解为“沿着直流的河道往上走”。
这样的理解既切合实际，也符合诗意。一条河流无论总体怎样弯曲，但总有一段或数段是直的。
从这首诗所表达的意思来看，主人公越过了险阻，来到一段平直之处，眼前出现了“伊人”的幻觉，这是符合常理的。同时，这又暗示着：只要不怕艰难险阻，不放弃对美好事物的追求，美好的事物终有一天会出现在你的面前。
再从表达风格上来说，这首诗运用了重章叠句的写法。全诗共三章，每章只是变换了几个字，很好地表现了反复咏唱、缠绵无尽的感情。
从这一点上讲，“溯洄”、“溯游”中的“溯”都理解为“逆水流方向而上”，也是与全诗重章叠句的写法相一致的。因此，诗句“溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央”可这样理解：沿着河道往上走，道路弯弯，崎岖而又漫长。继续沿着河道往上走，道路忽而变直了，仿佛她在水中央。
再如：我在教学《三峡》（苏教版初中语文教材第一册）一课时，不少同学将“自非亭午夜分，不见曦月”一句，翻译为“除非正午，才看不到太阳，除非半夜，才看不到月亮。”这正好与文章的原意相反。
问他们为什么这样理解，他们还振振有词地说，这是《参考书》上的解释。其实《参考书》上并没有“才”这个字，那句中的“除非”是“除了”的意思（如果把它与“才”搭配起来，便是“只有”的意思了）。
再让同学们仔细读课文，他们这才恍然大悟：这句突出的是“两岸连山” 的高峻，应该理解为：“如果不是中午，就看不到太阳，如果不是半夜，就看不到月亮”（苏教版新课程教材中是这样注释的），或“除了中午，看不到太阳，除了半夜，看不到月亮”，或“只有在正午，才看到太阳，只有在半夜，才看到月亮”。二、联系社会实际解读 对古诗文词句的解读，如果脱离了作品所处的时代背景和社会实际，凭自己的一般经验或想当然望词释意，往往不能正确把握其内容、含义，有时还会闹出笑话。
如：《曹刿论战》（苏教版初中语文教材第六册）一课对 “ 登轼而望之 ” 中的 “ 轼 ” 解释为 “ 古代车子前面的横木，供乘车人扶手用 ” 。与之相配套的《语文教科书教师备课手册》上将 “ 登轼而望之 ” 翻译为： “ 登上车前横木了望齐军撤退的情况。
” 这实在令人费解。从当时的实际情况看，曹刿并非毛头小伙子或平衡木运动员，哪有如此敏捷的身手蹿到 “ 车前用于扶手的横木 ” 上。
4.怎样去理解古诗
理解古诗中句子的意思（这里主要指直译），先要准确理解句中的每个词语，再把这些词语的意思连起来，有时要联系上下文，有时还要联系时代背景或作者的处境、状况等，就可以正确理解诗句的意思了。
如例1是唐代诗人杜牧的诗《山行》中的后两句。其中“坐”是因为的意思，“爱”是留恋的意思，“晚”是傍晚的意思，“红于”是比……，红的意思。
把各词语的意思连起来，这两句诗的意思是：因为留恋这树林傍晚的美景而停下车来，秋霜打过的枫叶比二月里盛开的山花还要红艳。 在理解诗句时还要注意以下几点。
1.古诗中很多词表示的是古代的意思，和现在的意思不同，因此不能用现在常用的词义解释。如：例1中的“坐”是“因为”的意思，不能理解为“坐下”；例2中的“但使”是“只要”的意思，没有转折“但是”的意思，“不教”中的“教”是“让”的意思，不是“教给”的意思；例4中的“可怜”是“可爱”的意思；例5中的“走”在古代是“跑”的意思。
2.要注意语序。解释古诗要注意音律和修辞等情况。
古代语言有些与现代语言的语序习惯也不尽相同，所以在解释古诗时要特别注意。如：例6“胜日寻芳泗水滨”句，解释时应把“泗水滨”提到“寻芳”之前，是“在风和日丽的日子里，沿着泗水河边春游”的意思；例7中的“碧玉妆成一树高”是倒装句，应解释为“高高的柳树好像用碧玉装饰成的一样”。
3.要联系当时的时代背景、诗人的处境等。如例3是《示儿》的后两句，《示儿》是南宋爱国诗人陆游的绝笔，诗人怀着至死不见中原统一的遗恨，借对儿子的遗嘱表达了他对恢复中原、统一祖国的愿望和信心。
诗中的“王师”指南宋的军队，“北定”指收复北方，“中原”指淮河以北被金兵占领的地区。因此，“王师北定中原日”应理解为南宋的军队收复被金兵占领的北方领土的那一天。
4.要根据诗的意境进行想象。如例4，是写农历九月初的夜晚，露珠滴地，弯月悬空的美景，只有想象当时的景色，才能体会诗人的心情，才能正确解释诗句。
5.怎样准确解读诗词
个人觉得主要是靠平时的积累，对诗人所在时代的背景，诗词创作的背景等等的一个长时间的积累。
另，有一篇个人觉得很有见解的文章。 （ —）、从诗词的标题突破 标题是文章的眼睛。
有的标题概括了作品的重要内容，有的标题揭示了作品的线索，有的标题奠定了作者的感情基调。例如： 竹窗闻风寄苗发司空曙 李益 微风惊暮坐，临牖思悠哉。
开门复动竹，疑是故人来。 时滴枝上露，稍沾阶下苔。
何当一入幌，为拂绿琴埃。 标题中的“闻风”二字是全诗的线索，也是理解全诗内涵的关键。
首、颔两联写临风而思友、闻风而疑友来；颈联写风吹叶动，露滴沾苔，用意还是写风；尾联入幌拂埃，也是说风，是遐想，期望风至寄思友之意。可见，全篇紧紧围绕“闻风”进行艺术构思，通过微风形象，表现诗人孤寂落寞的心情，抒发思念故人的情怀。
（二）、从诗词描写景色的“冷”“暖”色调突破 古人写诗作词，常常是借景抒情，寓情于景。因此，鉴赏时首先要找出写景的词句，再体味所写之 景的“冷”“暖”，进而把握作者的思想感情。
例如： 水槛遣心二首（其一） 杜甫 去郭轩楹敞，无村眺望赊。 澄江平少岸，幽树晚多花。
细雨鱼儿出，微风燕子斜。 城中十万户，此地两三家。
这首诗中的写景主要是在二、三联，诗人先用“澄江少平岸，幽树晚多花”写出开阔而幽美的草堂四周环境，再用“细雨鱼儿出，微风燕子斜”勾画出一幅生机勃勃的春景图。你看，鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯，燕子在微风的吹拂下轻盈地飞翔，多么欢快、多么自由啊！诗人正是通过绘制这样的“暖”色之景，抒发了一种历经战乱之后暂得安身的闲适而喜悦的心情。
（ 三）、从诗词所选取的意象突破 古诗词中的许多意象都有特定的含义，诗人常常通过选取特定的意象来表达内心独特的情感。我们鉴赏时就要留心诗词中出现的意象，调动积累，揣摩意象的含义，从而理解作品的内容。
例如： 长信秋词五首（其一） 王昌龄 金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。 熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
诗中首句用“梧桐”、“秋叶”这些带有凄凉悲伤的意象来渲染萧瑟冷寂的气氛，第三句中的“熏笼”又进一步烘托了深宫寒夜的环境。结合末句便知，这是由于诗人心境凄清、愁恨难眠，才感到来自南宫（皇帝的居处）的漏声凄清、漫长。
（ 四）、从诗词中所暗示的关键词突破 诗词是诗人“缘情而发”的产物，有时如能捕捉到诗词中那些最能显现诗人感情的字眼，便找到了鉴赏该诗词的钥匙。例如： 江楼感旧 赵嘏 独上江楼思渺然，月光如水水如天。
同来望月人何处？风景依稀似去年。 首句中一个“思”字奠下了全诗的感情基调，也成为我们窥视诗人内心世界的窗口。
诗人为何而“思”？思的对象又是什么？联系下文方知，诗人是由于见到与去年相似的景物而触发了对友人的思念。 （ 五）、从作品中含有诗眼的句子突破 古人写诗词，尤其注重炼字炼句，力求一字传神，一句传神。
而这些含有诗眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧。例如： 鲁郡东石门送杜二甫 李白 醉别复几**，登临遍池台。
何时石门路，重有金樽开？ 秋波落泗水，海色明徂徕。飞蓬各自远，且尽手中杯！ 诗中的第三联描写生动，“落”“明”二字精练传神，是该联的诗眼。
“落”给“泗水”以动感，好像从天上落下一般，使静态的形象动态化；“明”赋予静态的自然色彩以动感，不说徂徕山如何青绿，而说苍绿色彩主动有意地映照徂徕山。联系全诗，不难发现诗人把山水写得如此隽美、秀丽，是为了衬托他与友人的情谊纯洁无邪。
（六）、从作者的人生经历突破 “诗言志”，作者的人生经历不同，他（她）通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。因此，鉴赏 时不妨从作者所处的时代环境及其生活经历突破。
例如： 清平乐（独宿博山王氏庵） 辛弃疾 绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。
平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。
辛弃疾是南宋著名的爱国词人，一生坚持抗金复国，但不受重用，抱恨而终。他的词作多抒写其力 图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。
这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。 （七）、从诗词中典故的含义突破 古代诗人创作时，有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题。
如果我们关注这些典故，了解这些 典故，无疑会有助于把握作品的主题。例如： 遣 怀 杜牧 落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。 诗中“楚腰纤细”典出《韩非子？二柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人。”
“掌中轻”典出《飞燕外传》，指汉成帝皇后赵飞燕，“体轻，能为掌上舞”。诗人借用这两个典故意在说明自己也曾沉湎酒色，放浪形骸。
再看第三句，诗中“十年”与“一觉”相对，给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感，显示出诗人感慨之深。纵观全诗，可以发现诗人所遣之怀，不仅有忏悔之意，还有前程恍惚如梦、不堪回首之意。
（八）、从诗词的注解突破 有的诗词鉴赏在原诗之后附有注解，阅读这些注解，可以帮助我们了解作者、作品的有关情况，以便更准确地理解作者的情感及作品。
