1.宋词中的变格是怎么回事为什么有的变格将韵变了,而有的甚至连句
先回答“为什么有的变格将韵变了，而有的甚至连句式结构都变了呢？” 就是这样规定的，变格的不同方法. 具体变格是怎么回事看下面这段话. 定格变化后形成的谱式.变格往往使词或曲在句式、平仄等方面发生增减变化.变格有时形成新的词牌或曲牌. 就词来说，如《丑奴儿》在原调上增加I两个衬句，或是在末句加上几个字，句式或韵式都发生变化，形成新的格体，这叫变格.就曲来说，如《双调·驻马听》变为《驻马听近》，变成独立的新曲牌. 诗词有与其他文体不同的特点，要学好它，除了要基本上掌握平仄、音韵、粘对、对仗等基本格律外，还要掌握诗词独特的修辞手法，比如铺陈、比喻、起兴、夸张、虚实、对比、通感等等.而诗词中完全符合“平仄两两交替”规则的联句称为“正格”，不完全符合的称为“变格”. 每位诗人写诗都有自己的风格，这个道理同书法是相通的.学作诗词从哪位诗人入手，这也和书法学习一样，“性之所近者”当为首选. 学古诗词可以先学格律，格律可以先读王力的《诗词格律》，一般几天就可以通过.然后宜从律诗入手，五律多读王维、孟浩然、李白、杜甫，七律多读杜甫、李商隐、苏东坡、黄庭坚的作品.最好先背上几百手，培养感觉. 诗可从小处学，比如你的学法；也可从大处学，即先背熟许多.小处学的好处是可得精致，坏处是难放的开；大处学的好处是可见大气，但容易粗陋.最好的方法却是在网上，写来贴上去，自会有好事者评说讨论，一来二去，进步不快也难 辨别体格法 律诗正格，八句成章.一、二句为首联，可对可不对；三、四句为颌联，不能不对；五、六句为颈联，亦不能不对；七、八句为结联，则亦可对可不对. 然正格之外，又有变格.唐以来均盛行之，但初学作诗，总以正格为是.若不注重体格，谬托古人变格之说，好高骛远，随意吟咏，势必不能形似而贻画虎不成之诮.兹特将律诗中各种变格，分别言之于下，学者不可不细辨也. 拗体格 对偶与正格相同，但句中平仄不似正格之稳顺，即所谓拗句是也. 偷春格第一联对，第二联不对，是将第二联换向第一联.犹之梅花在冬，偷春色而先开也，故云. 借对格又谓之假对格.借同音之字作对，如“厨人具鸡黍，稚子摘杨借杨为羊梅”之类. 交股对格如“春深叶密花枝少，睡起茶多酒盏疏”二句.“密”与“多”对，“少”与“疏”对.是上下交股对也. 隔句遥对格又谓之“隔扇对”格.如郑谷《吊僧》诗之前半首云：“几思闻静语，夜雨对禅床.未得重相见，秋灯照影堂.”第四句与第二句遥对也. 八句全对格始于初唐，如李峤《主家山第》诗之类. 八句全不对格如孟浩然《挂席东南望》诗之类. 五六句对余全不对格如贾岛“下第惟空囊”诗及李白“鹦鹉来过吴江水”诗之类. 就词来说，如《丑奴儿》在原调上增加I两个衬句，或是在末句加上几个字，句式或韵式都发生变化，形成新的格体，这叫变格.就曲来说，如《双调·驻马听》变为《驻马听近》，变成独立的新曲牌.。
2.宋词中的变格是怎么回事为什么有的变格将
具体变格是怎么回事看下面这段话。
定格变化后形成的谱式。变格往往使词或曲在句式、平仄等方面发生增减变化。变格有时形成新的词牌或曲牌。
就词来说，如《丑奴儿》在原调上增加I两个衬句，或是在末句加上几个字，句式或韵式都发生变化，形成新的格体，这叫变格。就曲来说，如《双调·驻马听》变为《驻马听近》，变成独立的新曲牌。
诗词中完全符合“平仄两两交替”规则的联句称为“正格”，不完全符合的称为“变格”。每位诗人写诗都有自己的风格，这个道理同书法是相通的。
辨别体格法
律诗正格，八句成章。一、二句为首联，可对可不对；三、四句为颌联，不能不对；五、六句为颈联，亦不能不对；七、八句为结联，则亦可对可不对。
然正格之外，又有变格。唐以来均盛行之，但初学作诗，总以正格为是。若不注重体格，谬托古人变格之说，好高骛远，随意吟咏，势必不能形似而贻画虎不成之诮。兹特将律诗中各种变格，分别言之于下，学者不可不细辨也。
3.宋词中的变格是怎么回事
先回答“为什么有的变格将韵变了，而有的甚至连句式结构都变了呢？”
就是这样规定的，变格的不同方法。
具体变格是怎么回事看下面这段话。
定格变化后形成的谱式。变格往往使词或曲在句式、平仄等方面发生增减变化。变格有时形成新的词牌或曲牌。
就词来说，如《丑奴儿》在原调上增加I两个衬句，或是在末句加上几个字，句式或韵式都发生变化，形成新的格体，这叫变格。就曲来说，如《双调·驻马听》变为《驻马听近》，变成独立的新曲牌。
诗词有与其他文体不同的特点，要学好它，除了要基本上掌握平仄、音韵、粘对、对仗等基本格律外，还要掌握诗词独特的修辞手法，比如铺陈、比喻、起兴、夸张、虚实、对比、通感等等。而诗词中完全符合“平仄两两交替”规则的联句称为“正格”，不完全符合的称为“变格”。
每位诗人写诗都有自己的风格，这个道理同书法是相通的。学作诗词从哪位诗人入手，这也和书法学习一样，“性之所近者”当为首选。
学古诗词可以先学格律，格律可以先读王力的《诗词格律》，一般几天就可以通过。然后宜从律诗入手，五律多读王维、孟浩然、李白、杜甫，七律多读杜甫、李商隐、苏东坡、黄庭坚的作品。最好先背上几百手，培养感觉。
诗可从小处学，比如你的学法；也可从大处学，即先背熟许多。小处学的好处是可得精致，坏处是难放的开；大处学的好处是可见大气，但容易粗陋。最好的方法却是在网上，写来贴上去，自会有好事者评说讨论，一来二去，进步不快也难
辨别体格法
律诗正格，八句成章。一、二句为首联，可对可不对；三、四句为颌联，不能不对；五、六句为颈联，亦不能不对；七、八句为结联，则亦可对可不对。
然正格之外，又有变格。唐以来均盛行之，但初学作诗，总以正格为是。若不注重体格，谬托古人变格之说，好高骛远，随意吟咏，势必不能形似而贻画虎不成之诮。兹特将律诗中各种变格，分别言之于下，学者不可不细辨也。
拗体格 对偶与正格相同，但句中平仄不似正格之稳顺，即所谓拗句是也。
偷春格第一联对，第二联不对，是将第二联换向第一联。犹之梅花在冬，偷春色而先开也，故云。
借对格又谓之假对格。借同音之字作对，如“厨人具鸡黍，稚子摘杨借杨为羊梅”之类。
交股对格如“春深叶密花枝少，睡起茶多酒盏疏”二句。“密”与“多”对，“少”与“疏”对。是上下交股对也。
隔句遥对格又谓之“隔扇对”格。如郑谷《吊僧》诗之前半首云：“几思闻静语，夜雨对禅床。未得重相见，秋灯照影堂。”第四句与第二句遥对也。
八句全对格始于初唐，如李峤《主家山第》诗之类。
八句全不对格如孟浩然《挂席东南望》诗之类。
五六句对余全不对格如贾岛“下第惟空囊”诗及李白“鹦鹉来过吴江水”诗之类。
就词来说，如《丑奴儿》在原调上增加I两个衬句，或是在末句加上几个字，句式或韵式都发生变化，形成新的格体，这叫变格。就曲来说，如《双调·驻马听》变为《驻马听近》，变成独立的新曲牌。
4.诗的格律有哪些要求
1、句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。
2、用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。
3、平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。
4、对仗：律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。例如：《全唐诗》中的五律、七律，中间两联讲对仗的占大多数；所以按照正体颔联和颈联则须对仗，首联和尾联可对可不对。
5、忌同字相对：在一组对仗的句子中，上句和下句在同一字序位置上不能同字。同字必同声，同声就必然失对。
如：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”若改成“无边落木萧萧下，无尽长江滚滚来。”便成了同字相对。上下句的同一位置上都是“无”对“无”便是同字相对，此为大忌。
5.写诗的格式怎么样转换
绝句都是平韵
五绝和七绝都有四种形式
七绝
1、平起首句入韵
中平中仄仄平平，
中仄平平仄仄平。
中仄中平平仄仄，
中平中仄仄平平。
2、平起首句不入韵，首句换成“平平仄仄平平仄”，其余不变。
中平中仄平平仄，
中仄平平仄仄平。
中仄中平平仄仄，
中平中仄仄平平。
3、仄起首句入韵
中仄平平仄仄平，
中平中仄仄平平。
中平中仄平平仄，
中仄平平仄仄平。
4、仄起首句不入韵，首句换成“仄仄平平平仄仄”，其余不变。
中仄中平平仄仄，
中平中仄仄平平。
中平中仄平平仄，
中仄平平仄仄平。
绝句都是平韵，首入的是 1 2 4句3平韵 首不入韵的，就2 4 句2平韵
攻场掇渡墀盗峨醛法互五绝
五绝类型一
⊙平平仄仄，
⊙仄仄平平。（韵）
⊙仄平平仄，
平平仄仄平。（韵）
五绝类型二
平平仄仄平，（韵）
⊙仄仄平平。（韵）
⊙仄平平仄，
平平仄仄平。（韵）
五绝类型三
⊙仄平平仄，
平平仄仄平。（韵）
⊙平平仄仄，
⊙仄仄平平。（韵）
五绝类型四
⊙仄仄平平，（韵）
平平仄仄平。（韵）
⊙平平仄仄，
⊙仄仄平平。（韵）
另外诗体中存在拗救
五律、七律、五绝、七绝中，凡是平仄不依常格的句子，称为“拗句”，不合格律的字称为“拗字”
前面该用平声的地方用了仄声，后面应补上一个平声，也叫“救平”，但注意补救的字不能在句末。凡经过拗救的句子，就算合律！
具体的你要自己找资料学习啊
总的来说
诗讲究严谨，一字蕴含千万
律诗我就不说了
先从简单的学
6.宋词中的变格是怎么回事为什么有的变格将
具体变格是怎么回事看下面这段话。
定格变化后形成的谱式。变格往往使词或曲在句式、平仄等方面发生增减变化。
变格有时形成新的词牌或曲牌。就词来说，如《丑奴儿》在原调上增加I两个衬句，或是在末句加上几个字，句式或韵式都发生变化，形成新的格体，这叫变格。
就曲来说，如《双调·驻马听》变为《驻马听近》，变成独立的新曲牌。诗词中完全符合“平仄两两交替”规则的联句称为“正格”，不完全符合的称为“变格”。
每位诗人写诗都有自己的风格，这个道理同书法是相通的。辨别体格法律诗正格，八句成章。
一、二句为首联，可对可不对；三、四句为颌联，不能不对；五、六句为颈联，亦不能不对；七、八句为结联，则亦可对可不对。然正格之外，又有变格。
唐以来均盛行之，但初学作诗，总以正格为是。若不注重体格，谬托古人变格之说，好高骛远，随意吟咏，势必不能形似而贻画虎不成之诮。
兹特将律诗中各种变格，分别言之于下，学者不可不细辨也。
7.诗歌的平仄怎么区分
这个比较复杂，你慢慢听。
一，什么是平仄 简言之，平仄是就声调而论。汉字是单音节字，声调具有区别字义的作用。
所以声调是汉语的自然属性，而不是哪个人的发明创造。最先从理论到实践发现并运用声调的是南朝的沈约，他把声调分为平、上、去、入四类（即所谓的“沈分法”）。
平指的是平声，仄的本意是“不平”，包括上、去、入三声。 平仄是相对于古四声而定的。
现代汉语普通话的四声是阴平、阳平、上声、去声。古汉语发展到现代汉语，四声已大不相同。
但是，今四声和古四声是一脉相承的：古平声分化成今四声的阴平、阳平两个声调。古上声和古去声也大大致相当于今四声的上声和去声。
古入声字消失了，只是在一些方言中，还不同程度地保留着。那么，古入声字到哪里去了呢？分别转到现代汉语普通话的今四声里，叫“入派三声” （阴平、阳平通称为平声，再加上声去声，合计为三声）。
这就会给今人识别平仄造成一定的困难。 进一步探讨，由于汉字的读音是由三部分决定的，即声母、韵母、声调。
因此，平仄不单指声调，还和声母、韵母有关系。除去声调外，韵母对区分平仄的影响要大于声母。
因为韵母主要由元音构成，元音也叫母音；声母则完全由辅音构成，辅音也叫子音，顾名思义，子音没有母音发音响亮清淅，辅音发音时声音受阻。还因为韵母处在音节中声母的后面，发音时大致以韵母的发音口型结束，声母只起到辅助发音作用。
二，为何要讲平仄 汉语是单音节字，一字一音，通过字音微妙多变的对比，也就是平仄交错，可以达到听觉上的享受，使之悦耳动听，增强诗词的抑扬顿挫效果，形成汉语的音乐美。平仄是汉语特有的东西，并非古人闭门造车的产物，而是历代声韵学家在研究分析古代语音规律后所达成的共识，也带有一定的约定束成的因素。
在客观听觉和发音时个人感觉上，我们不难接受以下事实：1，有的字发音时口型圆，发音部位放松，声音舒缓可延长。而有的字发音时口型收拢，发音部位紧张，发音短促急涩。
（即声母韵母的不同搭配所造成）2，发音时还有高低升降的不同，具体说有平的、升的、降的、曲折的（即声调的不同调值）。平仄的区分正是建立在这种客观存在之上。
经过对平仄合理安排的诗句，读起来缓急相间，高低起伏，长短结合，松紧交错，乐感自然而生。否则嘴巴老是张着合不上或撇着张不开，而喉舌紧张不得放松歇息，真可谓“苦不堪言”。
或者声调直来直去，绕去绕来，缺少变化，实在是“味同嚼蜡”。有些诗读起来觉得拗口正是这个道理。
下面是一首“拗口诗”的精典之作，试体验平仄失调、换气不顺的感觉： 苦雨中寄鲁望 唐·皮日休 涔涔将经旬，昏昏空迷天。 鸬鹚成群嬉，芙蓉相偎眠。
鱼通蓑衣城，帆过菱花田。 秋收吾无望，悲之真徒然。
三、律诗中平仄的运用 我国诗歌发展到齐梁时代，开始有意识地讲求声律。到了唐代，正式形成了以讲平仄、对仗为形式的格律诗。
以前对平仄、对仗、用韵等要求不严格或没有要求的诗，叫“古体诗”，简称“古诗”或“古风”。与之相对应的格律诗，叫作“近体诗”。
平仄是律诗的重要组成部分。强调平仄，是为了使诗句抑扬顿挫，有音律和韵美。
律诗一般由八句构成，每两句为一联。八句中第一、二句是“首联”，第三、四句是“颔联”，第五、六句是“颈联”。
第七、八句是“尾联”。首联、颈联又可称之为上联，颔联、尾联又可称之为下联。
每一联中的上一句是“出句”，下一句是“对句”。例如： 出 句 对 句 锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。
（首联） 庄生晓梦迷蝴蝶， 蜀帝春心托杜鹃。 （颔联） 沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。
（颈联） 此情可待成追忆， 只是当时已惘然。 （尾联） 律诗讲求“黏”、“对”。
如果诗中的平仄格式不符合“黏”、“对”的规律，称之为“失黏”、“失对”，都是律诗的大忌。 所谓“黏”，是指上联对句第二字的平仄与下联出句第二字的平仄相同。
以上面所举李商隐《锦瑟》为例，首联对句第二个字是“弦”，为平声，颔联出句第二个字是“生”，也是平声。颔联对句第二个字是“帝”，为仄声，颈联出句第二个字是“海”，也是仄声。
颈联对句第二个字是“田”，为平声，尾联出句第二个字是“情”，也是平声。这就是所谓的“黏”。
所谓“对”，是指一联内出句和对句第二个字的平仄相反。以上举律诗为例：首联出句第二个字是“瑟”，为仄声；对句第二个字是“弦”，为平声。
颔联出句第二个字是“生”，为平声；对句第二个是“帝”，为仄声。颈联出句第二个字是“海”，为仄声；对句第二个字是“田”，为平声。
尾联出句第二个字是“情”，为平声；出句第二个字是“是”，为仄声。 为何律诗制定“黏”、“对”规则时，落在每句的第二个字而不是其他字上？许多书里都没有回答这个问题。
根据我的看法，无论是五言还是七言，朗读起来第二个字都比其他几个字容易引人注意。这是听觉上的自然感受，几乎没有道理可言。
律诗的每一句，平仄句式都是固定的。 其中五言律诗有两类四种： 仄起 甲1 仄仄仄平平 甲2 仄仄平平仄 平起 乙 1 平平仄仄平 乙2 平平平仄仄 七言。
8.诗歌的平仄变化规则
怎样分辨平仄？现在平仄有两套系统，一是以普通话为标准，简称为新声。
二是以《平水韵》为标准，简称为古声。现在这两套系统交叉并用，这叫双轨制。
但是，不能混用。就是写一副联，只能用一套标准。
（一）、新声（现代汉语即普通话）。 普通话分为四个声调，阴平、阳平，上声、去声，在诗歌和对联的格律应用中，把阴平和阳平（第一、二声）称为平声，上声和去声（第三、第四声）称为次声。
四十岁以下的朋友应该明白的。这里就不多说了。
（二）、古（旧）声 现在社会都发展到哪里了，都要实现几个现代化了，况且现在全部通行普通话了，我们还有必要学习古韵？是不是多余的事！是不是有意在为难大家？是不是在开历史倒车？古韵是不是一点用处都没有了？我认为：一个热爱中华传统文化的人—–楹联爱好者，或是一个对联工作者，应该新声、古声都懂，哪怕是今后全部通行现代汉语了。我们也要了解古韵，这是欣赏，学习，吸收，传承对联文化的需要！！！否则就不好说了。
其实这两套系统相差不是很大，约有300多个字，按照偏旁来记不是很难的，只需记几十个字就够了。 习惯用新声或古声创作对联都是可以的，不能把自己的用韵习惯作为标准去定是非，这样也不好。
既然我们有心要学习楹联创作，就应该花些时间，学习、了解一下古韵，是很有好处的。俗话说得好：技（才）不压身。
在一生中，这是个难得的学习机会。这也许是我们与平时自己看书学习的不同的一个方面。
有大家在一起讨论，效果会不一样的。 古汉语将汉字分为平、上、去、人四个声调。
平，所指的就是古汉语中的平声字（包括现在汉语中的第一、二声中的大多数）；仄，所指的是古汉语中的上、去、入声（现代消息，分入四声之中）。这是旧韵（古声）的平仄分法。
“击、说、积、极、习”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴平、阳平之中，但论及平仄时，按旧韵，仍应属仄声。入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉（现在我国江南的一些地方，如湖南方言和闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认，）。
利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成平仄律。将这种平仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。
《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰： “平声平道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道，入声短促急收藏。” 根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即一平一仄，非平即仄。
这就形成了汉字的对立和统一。一平一仄，也就是一阴—阳的关系，平扬仄抑，平清仄浊，平长仄降，平悠长仄短促，平和缓仄急剧。
平仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。 联语中不但同句平仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了平声字。
下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用平声。这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联语结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。
现代诗歌理论家李汝伦说：“宇声的平仄合乎音乐的配置，使诗词具有了独立性。”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音乐美，即使动眼不动口，在眼中出现文字，也能显示它的铿锵扬抑，因为有通感在起作用。”
（关于平仄方面的书籍很多，如要进一步分辨清楚平仄，特别是入声字的熟练运用，都需要看专门的工具书，在此我推荐几本供大家选择：首推王力先生的《汉语诗律学》和郭锡良先生的《汉字古音手册》以及唐作藩先生的《上古音手册》，其次闭克朗先生的《入声》、周秉均先生的《古汉语纲要》也不错） 对偶和对仗是两种极为相象的语言形式。所谓“相象”，是说它们相同之处较多而不同之点较少，所以区别起来就较为困难，甚至连一些工具书对这两个概念都解释得含糊其辞，不甚了了。
如《辞海》“对仗”条下注释曰：“指诗文词句的对偶。”陕西教育出版社的《古文自学辞典》则解释“对偶”为“修辞方法一种，……诗歌中叫‘对仗’。”
如此以“对偶”注“对仗”，用“对仗”释“对偶”的辗转解说，造成了概念的混淆，其结果是使人误以为“对偶”与“对仗”是一回事，是一个概念的两种称谓。 那么，究竟什么是“对偶”？什么是“对仗”？二者有什么区别呢？ 对偶，是一种修辞格。
成对使用的两个文句“字数相等，结构、词性大体相同，意思相关”。这种对称的语言方式，形成表达形式上的整齐和谐和内容上的相互映衬，具有独特的艺术效果。
对仗，是指诗词创作及对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段。它要求诗词联句在对偶基础上，上下句同一结构位置的词语必须“词性一致，平仄相对”，并力避上下句同一结构位置上重复使用同一词语。
格律诗词的对仗使语言音韵和谐，增强了节奏感和音乐美，达到表现形式上的高度完美。因而格律诗词的对仗要求也就甚为严苛，符合上述原则的诗词联句便是对仗的；否则就是不对仗或对仗不工稳，这是诗词创作所不允许的。
了解了对偶与对仗的特点，就能一般地区别什么是对偶。
