1.100悬赏寻别致的古体诗,
一首无题 很有味道 而且应该很适合女孩子讲吧 记得上讲台以后别慌哦 O（∩_∩）O~ 无题 作者：李商隐昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 1.画楼：装饰彩绘的楼阁。
2.桂堂：用桂木构造的厅堂。3.灵犀：犀牛角，古代当作灵物，中央色白，有角髓贯通两头。
4.一点通：喻心心相印。5.送钩：即藏钩，行酒时的一种游戏。
参加者分为两队，一方把钩藏到手里，另一方应立即猜出，不中者则罚酒。6.分曹：分队。
7.射覆：行酒时的游戏。在覆盖的器具下放置物件，让人猜测。
8.射：猜。9.听鼓：唐代制度规定，五更二点击鼓，坊市开门。
这里表示天亮。10.应官：上班应差。
11.兰台：指秘书省，此时诗人在此任职。12.类：像。
13.转蓬：飘荡不定的蓬草。 韵译 昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风； 我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。
身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞； 内心却象灵犀一样，感情息息相通。 互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心； 分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。
可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯； 策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。 翻译 还记得昨夜星辰满天，好风吹动，你我相会于画楼的西畔，桂堂的东侧。
我俩虽不似彩凤拥有翩然飞舞的双翅，但我们的心却如灵犀一般息息相通。我们隔座而坐，一起玩藏钩的游戏，罚喝暖融融的春酒；分属两队，在红红的烛火下，猜谜射覆。
可恨那晨鼓响起，让我不得不去官府中点卯应差；骑马到兰台，行色匆匆，就好像飘荡不定的蓬草。 解析 这是一首恋情诗。
诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的怀想和惆怅。 首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。
在这个星光闪烁、和风习习的春夜里，空气中弥漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同，而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。诗人并未直接叙写昨夜的情事，而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。
颔联抒写今夕对意中人的思念。自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。
“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。
颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧阗，场面是何等热烈醉人啊！“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉啊！尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。
昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。
恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。 全诗感情深挚缠绵，炼句设色，流丽圆美。
诗人将身世之感打并入艳情，以华艳词章反衬困顿失意情怀，营造出情采并茂、婉曲幽约的艺术境界。诗中意象的错综跳跃，又使其主旨带有多义性和歧义性，诗人对心灵世界开掘的深度和广度，确实是远迈前人的，其在文学史上的地位，很大程度上便取决于这类无题诗所产生的巨大而持久的影响。
诗人介绍 李商隐（约812年或813年—约858年），字义山，号玉溪生（不同版本又有做“溪”的）、樊南生，晚唐著名诗人，有七律圣手之称。他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），生于河南荥阳（今河南荥阳市），汉族。
诗作文学价值很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行16，故并称为三十六体。在《唐诗三百首》中，李商隐的诗作有22首被收录，位列第4。
其诗构思新奇，风格农丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之诮。
因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡荥阳。
李商隐唐文宗开成二年（公元847年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕府、东川节度使判官等职。
早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后李党的王茂元爱其才将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。从此，李商隐便在牛李党争的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁不得志，潦倒终身。
晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下大有山穷水尽的下滑趋势，而李商隐又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。
2.描写雅致的诗句有哪些
1、《相思曲》
唐 戴叔伦
高楼重重闭明月，肠断仙郎隔年别。紫萧横笛寂无声，
独向瑶窗坐愁绝。鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。
恨满牙床翡翠衾，怨折金钗凤凰股。井深辘轳嗟绠短，
衣带相思日应缓。将刀斫水水复连，挥刃割情情不断。
落红乱逐东流水，一点芳心为君死。妾身愿作巫山云，
飞入仙郎梦魂里。
2、《雨霖铃·寒蝉凄切》
宋代 柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语
凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是
良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
3、《遣悲怀三首·其二》
唐代：元稹
昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。（身后意 一作：身后事）
衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。
尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。
诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。
4、《诉衷情》
顾夐
香灭帘垂春漏永，整鸳衾。罗带重，双凤，缕黄金。
窗外月光临，沉沉。断肠无处寻，负春心。
永夜抛人何处去，绝来音。香阁掩，眉敛，月将沈。
争忍不相寻，怨孤衾。换我心，为你心，始知相忆深。
5、《卜算子·答施》
南宋 乐婉
相思似海深，旧事如天远。泪滴千千万万行，更使人、愁肠断。
要见无因见，拼了终难拼。若是前生未有缘，待重结、来生愿。
雅致 （汉语词组）
雅致，汉语词汇。
拼音：yǎ zhi
释义：谓高雅的意趣；美观而不落俗套。
解释
1、高雅的意趣。
《文选·袁宏》：“名节殊途，雅致同趣。” 张铣注：“人之名节虽则殊道，事君之义亦同趣理。”
刘义庆 《世说新语·言语》“ 裴仆射 善谈明理，混混有雅致” 刘孝标 注引《冀州记》：“ 頠 弘济有清识。”
宋·陈亮 《何茂宏墓志铭》：“暇则从容园池，以小诗自娱，皆清切有雅致。”
明·张居正 《答奉常刘小鲁书》：“公雅致，仆所深谅。”
明 冯梦龙 《东周列国志》第五十二回：“夏姬卸下礼服，露出一身淡妆，如月下梨花，雪中梅蕊，别是一般雅致。”
2、高雅别致，美观而不落俗套。
茅盾《锻炼》二四：“院子里那几棵松柏，葡萄棚，玲珑雅致，很有点什么风味。
参考资料
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3.100悬赏寻别致的古体诗,
李白的诗瑰丽浪漫，气势豪放，很少写闺怨诗。
我推荐的这首就是闺怨诗- -《春思》燕草如碧丝，秦桑低绿枝。 当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏。 【简析】燕，指今河北北部的辽宁一带，当年是戍边之地；秦，今陕西一带，系征夫们的家乡。
作品将少妇的心态刻画得逼真细腻。 【注解】： 1、燕：今河北北部，辽宁西部。
2、秦：今陕西，燕地寒冷，草木迟生于较暖的秦地。 3、罗帏：丝织的帘帐。
【韵译】： 燕塞春草，才嫩得象碧绿的小丝， 秦地桑叶，早已茂密得压弯树枝。 郎君啊，当你在边境想家的日子， 正是我在家想你，肝肠寸断的时候。
多情的春风呵，我与你素不相识， 你为何闯入罗帏，搅乱我的情思？ 【评析】： 这一首描写思妇心绪的诗。开头两句以相隔遥远的燕秦春天景物起兴，写独处秦地的思妇触景生情，终日思念远在燕地卫戍的夫君，盼望他早日归来。
三、四句由开头两句生发而来，继续写燕草方碧，夫君必定思归怀己，此时秦桑已低，妾已断肠，进一层表达了思妇之情。五、六两句，以春风掀动罗帏时，思妇的心理活动，来表现她对爱情坚贞不二的高尚情操。
全诗以景寄情，委婉动人。 李白有相当数量的诗作描摹思妇的心理，《春思》是其中著名的一首。
在我国古典诗歌中，“春”字往往语带双关。它既指自然界的春天，又可以比喻青年男女之间的爱情。
诗题“春思”之“春”，就包含着这样两层意思。 开头两句：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，可以视作“兴”。
诗中的兴句一般是就眼前所见，信手拈起，这两句却以相隔遥远的燕、秦两地的春天景物起兴，颇为别致。“燕草如碧丝”，当是出于思妇的悬想；“秦桑低绿枝”，才是思妇所目睹。
把目力达不到的远景和眼前近景配置在一幅画面上，并且都从思妇一边写出，从逻辑上说，似乎有点乖碍，但从“写情”的角度来看，却是可通的。试想：仲春时节，桑叶繁茂，独处秦地的思妇触景生情，终日盼望在燕地行役屯戍的丈夫早日归来；她根据自己平素与丈夫的恩爱相处和对丈夫的深切了解，料想远在燕地的丈夫此刻见到碧丝般的春草，也必然会萌生思归的念头。
见春草而思归，语出《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋！”首句化用《楚辞》语，浑成自然，不着痕迹。诗人巧妙地把握了思妇复杂的感情活动，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前真景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。
所以不仅起到了一般兴句所能起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系传写出来了，这是一般的兴句所不易做到的。另外，这两句还运用了谐声双关。
“丝”谐“思”，“枝”谐“知”，这恰和下文思归与“断肠”相关合，增强了诗句的音乐美与含蓄美。 三四两句直承兴句的理路而来，故仍从两地着笔：“当君怀归日，是妾断肠时。”
丈夫及春怀归，足慰离人愁肠。按理说，诗中的女主人公应该感到欣喜才是，而下句竟以“断肠”承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的兴句细细体会，就会发现，这样写对表现思妇的感情又进了一层。
元代萧士赟注李白集曾加以评述道：“燕北地寒，生草迟。当秦地柔桑低绿之时，燕草方生，兴其夫方萌怀归之志，犹燕草之方生。
妾则思君之久，犹秦桑之已低绿也。”这一评述，揭示了兴句与所咏之词之间的微妙的关系。
诗中看似于理不合之处，正是感情最为浓密所在。 旧时俗话说：“见多情易厌，见少情易变。”
这首诗中的女主人公的可贵之处在于阔别而情愈深，迹疏而心不移。诗的最后两句是：“春风不相识，何事入罗帏？”诗人捕捉了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠于所爱、坚贞不二的高尚情操。
萧士赟说：“末句比喻此心贞洁，非外物所能动”，正好被他一语道着。从艺术上说，这两句让多情的思妇对着无情的春风发话，又仿佛是无理的，但用来表现独守春闺的特定环境中的思妇的情态，又令人感到真实可信。
春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。以此作结，恰到好处。
无理而妙是古典诗歌中一个常见的艺术特征。从李白的这首诗中不难看出，所谓无理而妙，就是指在看似违背常理、常情的描写中，反而更深刻地表现了各种复杂的感情。
4.著名的诗词
陆游《卜算子·咏梅》 驿外断桥边 寂寞开无主 已是黄昏独自愁 更著风和雨 无意苦争春 一任群芳妒 零落成泥碾作尘 只有香如故 这首《卜算子》以“咏梅”为题，这正和独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者亦是以梅花自喻。
陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是如今竟开在郊野的驿站外面，破败不堪的 “ 断桥”，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍受冷落了。
从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。它既得不到应有的护理，更谈不上会有人来欣赏。
随着四季的代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。它孑然一身，四顾茫然—— 有谁肯一顾呢，它可是无主的梅呵。
“寂寞开无主”这一句，词人将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。日落黄昏，暮色朦胧，这孑然一身、无人过问的梅花，何以承受这凄凉呢？它只有“愁”—— 而且是“独自愁”，这与上句的“寂寞”相呼应。
驿外断桥、暮色、黄昏，本已寂寞愁苦不堪，但更添凄风冷雨，孤苦之情更深一层。“更著”这两个字力重千钧，前三句似将梅花困苦处境描写已至其但二句“更著风和雨”似一记重锤将前面的“极限”打得崩溃。
这种愁苦仿佛无人能承受， 至此感情渲染已达高潮，然而尽管环境是如此冷峻，它还是“开”了！它，“ 万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“万花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。上阕四句，只言梅花处境恶劣、于梅花只作一“开”字，但是其倔强、顽强已不言自明。
上阕集中写了梅花的困难处境， 它也的确还有 “ 愁”。从艺术手法说，写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得象这象那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。
况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。”（《蕙风词话》）就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（ 田同之《西圃词说》）。
上阕四句可说是“情景双绘”。让读者化一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪—— 愁！也让读者逐渐踏入作者的心境。
这着实、妙！ 下阕，托梅寄志。梅花，它开得最早。
“万木冻欲折，孤根暖独回”（齐已）；“ 不知近水花先发，疑是经冬雪未消”（张谓）。是它迎来了春天。
但它却“无意苦争春”。春天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只有迎春报春的赤诚。
“苦”者，抵死、拼命、尽力也。从侧面讽刺了群芳。
梅花并非有意相争，即使“群芳”有“妒心”，那也是它们自己的事情，就“一任”它们去嫉妒吧。在这里，写物与写人，完全交织在一起了。
草木无情，花开花落，是自然现象。其中却暗含着作者的不幸遭遇揭露了苟且偷安的那些人的无耻行径。
说“争春”，是暗喻人事； “ 妒”，则非草木所能有。这两句表现出陆游性格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚.傲骨。
最后几句，把梅花的“独标高格”，再推进一层： “ 零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上阕的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。
这句七个字四次顿挫：“ 零落”， 不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是第一层。落花委地，与泥水混杂，不辩何者是花，何者是泥了，这是第二层。
从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者的凄惨境遇，这是第三层。结果呢，梅花被摧残、被践踏而化作灰尘了。
这是第四层。看，梅花的命运有多么悲惨，简直不堪入目令人不敢去想像。
读者在此时已融入了字里行间所透露出的情感中。但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇，引起人们的同情；从写作手法上来说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。
虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵致”的香味，却永远“如故”，仍然不屈服于寂寞无主、风雨交侵的威胁，只是尽自己之能，一丝一毫也不会改变。即使是凋落了，化为“尘”了，也要“香如故” 。
末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。正是“末句想见劲节”（卓人月《词统》）。
而这“劲节”得以 “ 想见”，正是由于此词十分成功地运用比兴手法作者以梅花自喻，以梅花的自然代谢来形容自己。此时，已将梅花人格化。
“咏梅”，实为表白自己的思想感情，给我们留下了十分深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。 _______________ 辛弃疾《青玉案》 东风夜放花千树。
更吹落，星如雨。 宝马雕车香满路。
凤箫声动， 玉壶光转， 一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕， 笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度， ——蓦然回首， 那人却在， 灯火阑珊处。 古代词人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却没有人认为可有可无，因此也可以称作是豪杰了。
然而究其实际，上阕除了渲染一片热闹的盛。
5.咏物的古诗
梅花 王安石
墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不是雪， 为有暗香来。
梅花，香色俱佳，独步早春，具有不畏严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神，因而历来为诗人们所吟咏，所歌颂。在我国古代为数众多的咏梅诗中，王安石的《梅花》堪称一首饶有特色、脍炙人口的佳作。
这首咏梅诗吟咏的是早春之梅。全诗虽仅4句20字，却较为形象地刻画了早春梅花的神韵和香色。前两句“墙角数枝梅，凌寒独自开”，写颇有寒意的早春时节，万物皆未萌芽，唯独墙角数枝梅花迎寒绽开。这两句写梅花，不绘其形，而传其神。“墙角”二字点明地点；“独自开”与“数枝梅”相照应，传递了梅先天下春的信息；“凌寒”二字交代时间，突出了春梅于严寒中傲然怒放的性格特征。不过，这两句诗写梅花不畏严寒傲然怒放，并非首创。在此之前，已有别的诗加以描绘了。如南朝陈诗人谢燮的《早梅》诗：“迎春故早发，独自不疑寒。畏落众花后，无人别意看”，紧扣一个“早”字，用表现人的心理状态的“疑”与“畏”字写梅花，使之人格化，从而惟妙惟肖地反映了其傲霜斗雪迎春的高尚品格。
较之前两句，后两句“遥知不是雪，为有暗香来”写梅花的香色，则写得较为新颖别致。“遥知不是雪”，着眼于人们的视觉形象，含蓄地写梅花的纯净洁白。尽管这句诗否定了诗人于远处所看到的墙角凌寒独自绽开的数枝梅花是雪，但它实际上曲折地反映了梅白似雪的色彩。试想，假如这梅花不是白的，而是红的或是其他颜色，诗人会由此而联想到雪吗？正因为梅花似雪，唐代诗人张谓的《早梅》诗句“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”，以错把梅枝当作雪枝来反映白梅早发、皎洁似雪的特点，才给人以“错”而无误，“错”中见奇之感。
“遥知不是雪”这句诗，不仅含蓄地写梅花的纯净洁白，也间接地交代前两句中所写的迎寒怒放的“墙角数枝梅”实为诗人从远处隐隐约约中所见，且与诉诸人们嗅觉的下句“为有暗香来”一道写梅花的香色，诗句之间具有内在联系，显示出全诗结构的严谨。
诗人写梅香，没有借助任何形容词，亦未泼墨如云，大肆渲染，而是以“看似寻常最奇崛”（王安石语）的“遥知”这两句诗巧妙自然地出之。这两句诗之间具有因果关系。正因为有梅花的香气从远处袭来，才使诗人“遥知不是雪”。倘若梅花无香气，则诗人从远处隐隐约约看到的“墙角数枝梅”，是难免把它错当作雪枝的。以互为因果的两句诗写梅花，收到了香色俱佳的艺术效果，与张谓的《早梅》诗句有异曲同工之妙。
当然，“遥知”两句诗也未必是实写诗人于远处闻到梅花的香色，从而得出是梅非雪的结论，而只是虚写，极言梅花的香气之浓。
如果说，这首《梅花》诗所吟咏的梅花，不仅让人领略到其凌寒怒放的神韵，而且给人留下它香色俱佳、别具一格的鲜明印象，那么，这首诗本身也就如同它所吟咏的梅花，令人赏心悦目，获得艺术美的享受。
6.有没有优雅的诗句啊
读经宜冬，其神专也；读史宜夏，其时久也；读诸子宜秋，其致别也；读诸集宜春，其机畅也。经传宜独坐读，史鉴宜与友共读。
无善无恶是圣人，善多恶少是贤者，善少恶多是庸人，有恶无善是小人，有善无恶是仙佛。
天下有一人知己，可以不恨。不独人也，物亦有之。
为月忧云，为书忧蠹，为花忧风雨，为才子、佳人忧命薄，真是菩萨心肠。
花不可以无蝶，山不可以无泉，石不可以无苔，水不可以无藻，乔木不可以无藤萝，人不可以无癖。
春听鸟声，夏听蝉声，秋听虫声，冬听雪声。白昼听棋声，月下听箫声；山中听松声，水际听欤声，方不虚生此世耳。若恶少斥辱，悍妻诟谇，真不若耳聋也。
上元须酌豪友，端午须酌丽友，七夕须酌丽友，七夕须酌韵友，中秋须酌淡友，重九须酌逸友。鳞虫中金鱼，羽虫中紫燕，可云物类神仙。正如东方曼倩，避世金马门，人不得而害之入世须学东方曼倩，出世须学佛印了元。
赏花宜对佳人，醉月宜对韵人，映雪宜对高人。
对渊博友，如读异书；对风雅友，如读名人诗文；对谨友，如读圣贤经传；对滑稽友，如阅传奇小说。
楷书须如文人，草书须如名将，行书介乎二者之间。如羊叔子缓带轻裘，正是佳处。
人须求可如诗，物须求可入画。
少年人须有老年之识见，老年人须有少年之襟怀。
春者，天之本怀；秋者，天之别致。
昔人云：“若无花月美人，不愿生此世界。”予益一语云；“若无翰墨棋酒，不必定作人身。”庄周梦为蝴蝶，庄周之幸也；蝴蝶梦为庄周，蝴蝶之不幸也。
艺花可以邀蝶，累石可以邀云，栽松可以宝山区华宇物流 松江区华宇物流邀风，贮水可以邀萍，筑台可以邀月，种蕉可以邀雨，植柳可以邀蝉。
景有言之极幽而实萧索者，烟雨也；境有言之极雅而实难堪者，贫病也；声有言之极韵而实粗鄙者，卖花声也。
对不起，我发错了。要不，你再加我（我已经加你了），我的qq:974648775
7.比较唯美的诗词
【如梦令·昨夜雨疏风骤】 李清照 昨夜雨疏风骤①， 浓睡不消残酒②。
试问卷帘人③， 却道海棠依旧。 知否，知否？ 应是绿肥红瘦④。
【注释】： ①雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。 ②浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。
浓睡，酣睡。 ③卷帘人：侍女。
④绿肥红瘦：指绿叶繁茂，红花凋零。 【译文】 昨天夜里，雨点稀疏，晚风急猛，虽然酣睡了一宵，还是余醉未消。
试探地问那卷帘的侍女，她却告诉我说，海棠花还跟原先一样。唉，你知道吗，知道吗？海棠应该是绿叶繁茂、红花凋零了。
【赏析】 这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。
又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰：“昨夜三更雨，临明一阵寒。
海棠花在否？侧卧卷帘看。”但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨；晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。
一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。
“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。
经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此地向“卷帘人”询问。一个“试”字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。
“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。孰料，“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜。
“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，这种手法使得其词更加耐读。“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比。
词至此，又叠进一层，意境又开一界。 “知否？知否？应是绿肥红瘦。”
主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新。“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形。
这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。她用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵，“肥”替换了“多”，“瘦”替换了“少”，写出了一个全新的意境。
无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰“结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉”。而更深一层，“红”又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。
这样“红瘦”一词就逼真地写出了人物地伤春情思。不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。
作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。
同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。 其次，作者通过主人公与“卷帘人”的对话来展开全文。
这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容。同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信。
此外作者在对话中稍加点缀，如“试”、“却”等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思。 再者，成功地运用代指手法。
以“绿”“红”代指叶和花，以“肥”“瘦”代指多少，在语言上更显凝练，言前人所未言。前已详述，此处即不重复了。
接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。
词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。
相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。
“试问”的结果如何呢？——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。
本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗。
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